FIAP Face to Face Webinar: Lo que realmente busca el jurado de FIAP 2026

A pocos días del cierre de inscripciones para FIAP 2026, cuatro de los presidentes de jurado del festival compartieron una mirada poco habitual sobre el proceso de evaluación: qué buscan realmente cuando analizan un caso, cuáles son los errores que más se repiten y por qué una buena idea sigue teniendo más peso que cualquier despliegue tecnológico o presupuesto de producción.

Durante una nueva edición de FIAP Face to Face Webinar, Pepa Rojo, presidenta del Club de Creatividad; Filipe Bartholomeu, socio, presidente y CEO de AlmapBBDO; Luis Madruga Enríquez, Chief Creative Officer de VML LATAM & México; y Fernando Hidalgo, Director General Creativo de Joystick, coincidieron en una idea central: la creatividad que trasciende nace de una idea poderosa, ejecutada con excelencia y profundamente conectada con la cultura.

Para Luis Madruga, presidente del jurado de Anuncios, las campañas memorables no solo resuelven un brief, sino que logran generar una reacción emocional a partir de un insight genuino.

“El insight siempre va a ser muy importante. Puede ser uno que te duela o que te emocione”, explicó. Pero esa idea necesita una ejecución capaz de potenciarla. “Siempre he creído que el craft es business. No es el cierre de una idea; es una parte medular de ella”.

Madruga también destacó que la identidad cultural de Iberoamérica continúa siendo uno de los mayores diferenciales creativos de la región. “Tenemos mucha cultura, enseñamos, proponemos, refrescamos. Ese tipo de ideas nos identifican”. Sin embargo, advirtió que el impacto debe estar siempre al servicio de la idea y no convertirse en un fin en sí mismo. “Casi nunca ganan las ideas simplemente correctas; las que destacan son las más valientes”.

Esa relación entre idea y ejecución también marcó la intervención de Fernando Hidalgo, presidente del jurado de Producción. En una industria donde la calidad técnica se ha vuelto casi un estándar, explicó que el verdadero diferencial está en ofrecer una mirada inesperada.

“Busco cosas que se sientan frescas, que no hayas visto antes y que tengan un pensamiento detrás”, afirmó. Para Hidalgo, la producción debe responder a una decisión estratégica y no limitarse a una ejecución impecable. Recuperó incluso el concepto de “extrañamiento”: observar algo conocido desde una perspectiva completamente nueva.

Aunque reconoció que la inteligencia artificial está transformando la producción audiovisual, insistió en que ninguna herramienta sustituye la narrativa. “Puedes tener mucho presupuesto y una producción impecable, pero en un festival de creatividad importa qué transmite esa historia más allá del craft”.

El debate también giró en torno a una pregunta cada vez más frecuente: ¿hoy pesa más la idea o el formato?

Para Filipe Bartholomeu, presidente del jurado de Innovación, la respuesta sigue siendo clara. “La idea continúa siendo el motor. El formato solo adquiere valor cuando nace de ella y amplifica su capacidad de generar impacto”.

Pepa Rojo, presidenta del jurado de Formatos, coincidió. Explicó que un formato puede sorprender o incluso abrir nuevas posibilidades dentro de una categoría, pero nunca reemplazar una idea sólida. “El formato tiene sentido cuando potencia la idea, no cuando intenta suplirla”.

Bartholomeu aprovechó para señalar uno de los errores más frecuentes en las inscripciones relacionadas con innovación: comenzar por la tecnología y después buscar un problema que justifique su existencia.

“Muchas veces se empieza por la innovación y luego se intenta encontrar qué problema resolver. La innovación más poderosa suele ser la más simple”, señaló. En su opinión, cuando un caso necesita demasiadas explicaciones para convencer al jurado de que es innovador, probablemente ya perdió gran parte de su fuerza.

Otro de los temas que atravesó la conversación fue el uso de la cultura como herramienta creativa. Luis Madruga reconoció que todavía existen clientes que encuentran seguridad en los estereotipos porque les permiten mantenerse dentro de los códigos tradicionales de una categoría.

“El cliché es el día a día”, afirmó. “Nuestro trabajo consiste en refrescar los insights. Seguimos utilizando observaciones de los años 80 cuando hoy existen nuevos estímulos y nuevas problemáticas que todavía no hemos explorado”.

Pepa Rojo compartió una reflexión similar desde la experiencia europea. Consideró que en España predominan clientes mucho más conservadores que en Latinoamérica y que la presión por obtener resultados inmediatos ha reducido el espacio para asumir riesgos creativos.

“Tener un cliente que te deja hacer es una bendición”, resumió.

Para Madruga, precisamente esas relaciones de confianza construidas durante años son las que terminan produciendo el trabajo más relevante. Citó como ejemplo el trabajo sostenido entre agencias y marcas como Tecate en México, donde la cultura y el humor han servido para abordar problemáticas sociales de forma consistente.

“Las mejores ideas se construyen con el tiempo. Cuestan peleas, errores, aprendizajes y mucha confianza”.

Desde Centroamérica, Fernando Hidalgo explicó que buena parte del crecimiento creativo de países como Costa Rica responde precisamente a esa necesidad de competir desde la ambición.

“Al sentirnos pequeños, nos obliga a empujar más fuerte”, dijo. “Buscamos contar historias que solo pueden suceder aquí. No tener nada que perder nos vuelve más valientes”.

Cómo conquistar al jurado

En la recta final del encuentro, los presidentes compartieron recomendaciones para quienes preparan sus inscripciones. Pepa Rojo pidió pensar siempre desde la perspectiva del jurado. “Hay que empatizar con quienes ven cientos de casos. Cuando los case studies son repetitivos o aburridos, el cerebro desconecta”.

La conclusión fue prácticamente unánime: en un contexto donde la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la sofisticación técnica elevan constantemente el nivel de competencia, lo que continúa diferenciando a los casos ganadores sigue siendo lo mismo que hace décadas: una idea relevante, ejecutada con excelencia, profundamente conectada con la cultura y capaz de sorprender desde el primer segundo.

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