Vanessa Maldonado | 12 de julio de 2025
Audiencias mexicanas: Cómo consumen, qué eligen y qué está cambiando en la industria
El consumo de contenido en México evoluciona radicalmente, impulsado por la multiplicidad de plataformas, formatos y dispositivos. Las audiencias ya no son pasivas; exigen personalización, calidad y accesibilidad. Una pregunta central atraviesa a productores, programadores, anunciantes y plataformas: ¿Qué quieren hoy las audiencias mexicanas?
Las respuestas varían según el ángulo, pero convergen en un mismo punto: las audiencias ya no son un solo tipo de público. Son múltiples, fragmentadas, activas y definidas más por intereses que por características demográficas tradicionales. En esta transformación convergen productoras de cine, estudios de televisión, plataformas digitales, redes sociales, agencias de medios y organismos de regulación y medición.
Leonardo Zimbrón, VP sénior de Coproducciones Internacionales y Largometrajes en español de 3Pas Studios, sostiene que el enfoque tradicional ha quedado atrás: “Los demográficos socioeconómicos son viejos. Hoy, las estrategias para entender a las audiencias deben ir dirigidas a pensarlas como comunidades”. Ejemplo de esto es El Eternauta, dirigido a fans de ciencia ficción latinoamericana.
Estas comunidades, explicó, “se agrupan por intereses en común muy concretos, no por edades, género o estratos socioeconómicos”. Y esas afinidades no nacen necesariamente desde la pantalla: “Una serie no crea sus audiencias, ya las tiene. Se monta sobre ellas y luego las amplía”.
En esta lógica de adaptación y flexibilidad refuerza la idea de pensar a las audiencias como comunidades con hábitos distintos, y plataformas como YouTube están diseñadas para responder de forma dinámica a esas nuevas formas de consumo: “Lo digital ya es mainstream”, opina Alejandro Gowland, head de Creative Works de Google – YouTube, lo que implica que las decisiones de producción también deben considerar la expansión transmedia de los relatos y su capacidad de conectar con múltiples públicos en diversos momentos del día y del entorno.
En este caso, afirmó que “las historias empiezan donde uno quiere que empiecen y pueden seguir evolucionando según la respuesta de la audiencia”. Este enfoque, explicó, convierte al contenido en “líquido”, adaptable a cualquier dispositivo o experiencia.
Ante los cambios, mencionados anteriormente y el objetivo de contar con una medición que responda a las condiciones actuales de consumo, surgió ACAM (Alianza para la Calidad de la Medición Multimedia) y trajo consigo un cambio estructural: “La industria pedía a gritos que esto pasara. Nosotros salimos al mercado por esa necesidad”, explicó Cecilia Partida, chief of staff de ACAM.
Y así, Rodrigo Gómez, director general de HR Media, resaltó el modelo JIC implementado por ACAM: “Por primera vez, un país en Latinoamérica forma un JIC. Se ponen de acuerdo televisoras, agencias y anunciantes para lanzar una licitación abierta. Esto cambió la historia de la medición de video en México”.
El nuevo enfoque de HR Media permite una visión integral del comportamiento: “Usamos una app instalada en los smartphones de los panelistas para recolectar todo el consumo de video fuera del hogar, además de radio, apps y campañas digitales”, explicó Gómez. HR Media+ integra medición crossmedia en una sola plataforma.
En un entorno en el que las audiencias se fragmentan y consumen contenido de forma inmediata, la medición efectiva se ha convertido en una prioridad para las marcas. Según Jorge Vargas, CEO de Ipsos, la inteligencia artificial generativa permite evaluar en tiempo real miles de piezas creativas y entender con mayor precisión cómo responden los públicos, especialmente en plataformas como Instagram y TikTok, en donde la conexión emocional determina la efectividad.
Gracias a modelos propietarios y datos locales, Ipsos ha logrado que la toma de decisiones sea prácticamente instantánea, eliminando barreras de costo y tiempo, y permitiendo a las marcas reaccionar de forma ágil y certera frente a los cambios de comportamiento del consumidor. La clave, subraya Vargas, está en combinar la tecnología con el entendimiento humano, pues solo así es posible potenciar la creatividad sin perder relevancia cultural ni precisión en los mensajes.
Un estudio realizado por el Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT) que correspondiente al cuarto trimestre de 2024, revela que el país cuenta con 106 plataformas OTT, un crecimiento del 10% respecto al año anterior. Netflix mantiene el liderazgo con el 24,7% del mercado, seguida por Disney+ (19,2%), Prime Video (18,1%), Claro Video (8,4%) y HBO Max (7,9%).
El 64,3% del consumo audiovisual en México se realiza ya a través de plataformas de streaming (SVOD o AVOD), frente a un 29,1% en TV abierta y restringida. Además, el 78% de los usuarios combina tres o más plataformas.
Las plataformas con publicidad también ganan terreno. Pluto TV y Roku Channel concentran el 61% de este segmento, que creció 142% en horas consumidas en comparación con 2023. El IFT proyecta que para 2025, el streaming tendrá una penetración del 70% y que los modelos híbridos (SVOD+AVOD) serán la nueva norma.
La irrupción de plataformas con modelos AVOD como The Roku Channel también confirma este cambio de comportamiento. Por primera vez, Roku apareció en The Gauge México de Nielsen IBOPE con 0,5% del consumo total de televisión en abril de 2025. Esta cifra marca un punto de inflexión para el crecimiento de las plataformas gratuitas con publicidad.
Voceros de la marca destacan que “es una señal de que las audiencias valoran cada vez más el acceso abierto a programación de calidad”. En un entorno donde la televisión abierta y los contenidos tradicionales siguen presentes, el crecimiento de estas opciones refleja un interés creciente por parte del público en experiencias más accesibles y flexibles, sin renunciar a la calidad.
La industria audiovisual mexicana se encuentra en una etapa en la que la clave no está únicamente en producir, sino en escuchar. Escuchar datos, hábitos, comunidades, emociones y contextos. Desde la producción cinematográfica hasta la estrategia digital de una marca, la brújula es la audiencia.
En palabras de Rodrigo Gómez de HR Media, “era imposible seguir midiendo como hace 15 o 20 años. La dinámica cambió, las audiencias cambiaron, y la tecnología tiene que acompañar esos cambios”. En esta lógica, también cambia la forma de producir, programar y distribuir.
La pregunta ya no es solo qué quieren ver las audiencias, sino cómo, cuándo, por qué y con quién lo ven. Y en esas respuestas está el futuro de toda la cadena de valor audiovisual.
11 de julio de 2025
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