Productor y director Fernando Portabales: Siempre América Latina fue tierra fértil de cultura, trabajo y buenas ideas

Fernando Portabales es el director de
Copacabana papers, una película que ganó varios premios internacionales. La película,
según sus propias palabras, fue concebida sin seguir estándares de la industria,
sino como un proceso creativo como tiene cualquier obra de arte.

“Su producción fue un artificio o
proceso artístico en sí mismo, ya que no queríamos estar condicionados por una
plataforma, por un subsidio o por un fondo y de alguna manera, este criterio de
exhibición fue un éxito ya que se estrenó en competencia en Bafici, tuvo un
estreno oficial como exhibición en el Museo de Arte Moderno, en el Centro
Cultural Kirchner y en el Malba, sin pasar por ninguna sala de cine comercial”
explicó.

Añadió que en el Sharjah Film Platform,
festival y mercado organizado por la Sharjah Art Foundation, fue seleccionada
entre 3000 films y fue premiado como Mejor Largometraje Experimental.

“Fue algo histórico que una película de
esta índole, tan irritante, que aborda temas como la diversidad sexual; la
escena queer Argentina y su under; problemas de abusos de
sustancias fuera aceptada, programada y además premiada” destacó.

Informó que están conversando con
diferentes plataformas para su emisión, pero reconoce que es una tarea difícil
porque fue concebida
siguiendo los estándares de YouTube en cuanto a las forma de resignificación o
análisis, al igual que en la duración.

Actualmente el director está trabajando
en la producción de una nueva película que se llama Pedados, que, desde el
concepto de non fiction, cuenta la vida en primera persona de los principales
protagonistas del boom de artistas latinos en el mundo, sus sueños, el fenómeno
social que conlleva y las historias de esos chicos que de hacer free en una
plaza se hacen famosos. “No puedo spoilear, pero tengo grandes feats de no solo
la escena Argentina, México, Colombia, Puerto Rico y España” adelantó.

También tienen en preproducción una
serie de cuatro capítulos con el archivo de más de mil horas sobre el boom
mundial de la música clubber. Habla desde los comienzos de Detroit y Chicago
hasta el boom de los grandes festivales de comienzos de los años 2000 y la
globalización de una industria que mueve millones de dólares en todo el mundo. Contará
con participaciones de los principales DJ y productores del mundo, los
festivales más relevantes, y material de archivo histórico jamás visto, incluyendo un centenar de entrevistas.

Sobre el gran momento
de la producción en español, opinó que pocas veces en la región ha tenido un fenómeno de tanta sinergia
entre todos los países de habla hispana e incluso EE UU. Nunca fue tan fácil
difundir y mostrarse.

“Siempre América Latina fue tierra
fértil de cultura, trabajo y buenas ideas. Siempre nos costó mucho todo, la propia idiosincrasia nos hizo aprender
a hacer todo con nada. Esa versatilidad sumada a la indiscutida capacidad
creativa y hambre de gloria nos hacen visibles. Ya no se requiere un music
label o un aparato de mercadeo gigante para que artistas emergentes de
nuestro continente irrumpan las playlist y que dejen chicas a bandas de
rock históricas, con 50 años de carrera. Por ejemplo, mi película, realizada
sin inversión y sin ningún apoyo financiero o institucional, con un microbudget ganó como mejor largometraje experimental en Sharjah Film Platform
en Emiratos Árabes y este fenómeno de visibilidad, consumo
regional y apertura de mercados no solo habla de un cambio generacional sino de
cómo funciona hoy la industria del entretenimiento, las industrias creativas,
el consumo cultural y la producción de contenido”.

Para el director y productor hay miles de creadores de contenido
monetizando sus reacciones a contenidos de terceros contando segundos o
buscando “hackear” el algoritmo entre sus grises. “Creo que hay que entender la creación y el consumo de contenido de
forma más amplia y flexible. Soltar viejos modelos de negocio si es necesario”
finalizó.

 
Ver tráiler de Copacabana papers