Netflix estrenó el 11 de septiembre En coma, una producción creada y producida por CMO que planteó un proceso de realización diferente al de una serie convencional. El proyecto llegó a la plataforma con una estructura de episodios de en promedio tres minutos, tipo microdrama vertical, pero se hizo en horizontal con elementos propios de un proyecto de la plataforma.
“Hicimos un esfuerzo muy grande para contar una historia a producida al nivel de CMO”, afirmó a PRODU Ana Barreto, CEO de la compañía colombiana. El objetivo se logró a nivel de audiencia: una semana después de su lanzamiento, En coma alcanzó el octavo lugar del top 10 global de series de habla no inglesa de Netflix.
La serie cuenta la historia de Anabel (Rami Herrera), una mujer que permanece en estado de coma mientras sus enemigos intentan encontrarla. Rafael (Jerónimo Cantillo), un enfermero que tiene la capacidad de escuchar a los muertos, se convierte en quien debe intervenir para mantenerla con vida.
HÍBRIDO ENTRE MICRODRAMA Y SERIE
El proyecto no comenzó con la estructura con la que finalmente llegó a Netflix. CMO desarrolló inicialmente una historia de 20 capítulos de aproximadamente 10 minutos cada uno. Tanto la escritura como la producción se realizaron bajo ese planteamiento.
“Al final del ejercicio, en postproducción, le dimos totalmente la vuelta. Todo esto liderado por nuestra genia creativa, Clara María Ochoa. Terminamos al final con 50 capítulos de entre 1 y 5 minutos”, reveló Barreto.
Johanna Gutiérrez, directora de Contenido Original de CMO, explica que la producción “no es el clásico microdrama que se conoce mucho en los verticales, pero no es totalmente una serie”.
La estructura final de En coma responde a una búsqueda por encontrar un punto intermedio entre los microdramas verticales y las series tradicionales, un experimento que se planteó hacer Netflix en Latinoamérica.
La diferencia está relacionada con la forma en que se utilizan los minutos disponibles. La producción conserva la duración reducida característica de los formatos breves, pero busca utilizar ese tiempo para desarrollar personajes y trabajar diferentes elementos dramáticos.
Para Gutiérrez, esta combinación permite explorar un formato que se encuentra en proceso de evolución. “Es un híbrido muy interesante porque definitivamente los microdramas van a ir explorándose cada vez más, es un formato que ya se queda, pero que va evolucionando”, sostiene.
En cuanto a la narrativa, tiene los giros de trama continuos de los microdramas, pero no necesariamente tiene que pasar algo (un sonido, un zoom) cada seis segundos como en ese formato. Asimismo, las actuaciones no son tan teatrales o amplias en la emoción, sino que buscan más el naturalismo, como en las series convencionales.
Johanna Gutiérrez, Ana Barreto y Catalina Espinal de CMO
MISMOS ESTÁNDARES, MENOS LOCACIONES
Catalina Espinal, directora general de Producción, explica que el trabajo requirió mantener procesos similares a los de un proyecto de mayor duración. “Uno cree que un drama corto tiene menos exigencia, y realmente nos dimos cuenta que es muy exigente, igual de exigente que una serie larga”, comenta.
El equipo estuvo integrado, entre otros profesionales, por personas que ya habían trabajado con CMO en producciones más convencionales y reconocido éxito como La venganza de Analía, Pálpito o La huésped.
“Fue un reto porque es hacer el mismo trabajo que siempre hacemos, en menor tiempo, con un presupuesto más ajustado”, señala Espinal.
Entre las ventajas, de acuerdo con la productora, estuvo que, al tratarse de una historia desarrollada en un universo más reducido, fue posible trabajar con menos locaciones y acotar algunos elementos de la puesta en escena. Sin embargo, esta reducción no eliminó las exigencias relacionadas con la fotografía y el montaje.
En suma, la apuesta de CMO consistió en tomar características de un formato que ha ganado presencia en los contenidos digitales, manteniendo los estándares de sus proyectos y trasladarlas a una producción horizontal con una narrativa de thriller.