En el marco de Mipcom 2025, IPG Mediabrands Entertainment presentó su visión sobre cómo las marcas pueden integrarse de forma orgánica en la narrativa audiovisual. En conversación con Juanjo Marrero, head of Entertainment Production, y Diego Blanco García, director de Proyectos de Entretenimiento, coincidieron en que el futuro del brand storytelling pasa por modelos de coproducción sólidos y contenidos realmente necesarios para las audiencias.

“Es fundamental tener en cuenta que estamos produciendo contenido. El primer paso es pensar en hacer que eso interese, algo que sea necesario. A partir de ahí, puedes empezar a buscar conexiones”, explicó Marrero.

Y agregó que “si el contenido no interesa o hay mucho de ello en el mercado, posiblemente no llegas a ningún lado, porque no le interesará a la plataforma, y si no es así, será imposible sumar una marca”.

EL CONTENIDO COMO NÚCLEO DE CONEXIÓN ENTRE MARCA Y PLATAFORMA

Para IPG Mediabrands Entertainment, cada proyecto se construye desde la colaboración entre contenido, marca y plataforma, con estructuras flexibles según el caso:

“Tenemos una conexión adicional con empresas de producción, porque no somos especialistas en ello. Nos convertimos en coproductores puntuales en cada proyecto, y cada uno tiene una estructura diferente. Hay veces en las que somos coproductores, otras solo productores delegados, pero es fundamental identificar que sea un producto interesante y necesario”, afirmó Marrero.

Al referirse al panorama actual de las audiencias, subrayó el reto de captar atención en medio de la gran oferta en el mercado:

“El mayor desafío ahora mismo es el déficit de atención, la cantidad enorme de oferta que hay. Conseguir destacar entre esa oferta tremenda es realmente difícil. Tienes que encontrar las claves para poder sobresalir dentro de la inmensa cantidad de contenido disponible”, apuntó.

“HAY MENOS PRODUCCIÓN, PERO ES UNA OPORTUNIDAD”

Marrero señaló que la industria atraviesa un momento de ajuste en la producción global, al que calificó como complicado:

“La producción va a ir a menos. Cada vez hay menos dinero para producir y es difícil justificar la rentabilidad de tanta inversión. Irremediablemente el volumen de producción va a bajar, pero también creo que eso es una oportunidad”, comentó.

El ejecutivo añadió que esta situación puede abrir espacio a proyectos más relevantes:

“Bajando el volumen de producción cabe la posibilidad de, identificando las necesidades y dándole los recursos suficientes, producir contenido realmente relevante y al que merezca la pena que las marcas se sumen”, expresó.

UNA ISLA DE TI: COPRODUCCIÓN ENTRE IPG MEDIABRANDS, MORENA FILM E ISLAS CANARIAS

Por su parte, Diego Blanco García detalló los objetivos de la charla Beyond Labels: A Fresh RomCom and a Groundbreaking Co-Production Model, en donde presentó el caso del largometraje Una isla de ti, realizado en alianza con Morena Film y Turismo de Islas Canarias.

“Hoy teníamos un doble objetivo: Dar a conocer lo que hacemos dentro del entorno del entretenimiento, que es elevar marcas a través del entretenimiento creando para ellas proyectos audiovisuales, editoriales o de gran formato. Y segundo, explicar uno de los casos que vamos a lanzar en breve, el largometraje Una isla de ti, una coproducción con Morena Film que se ha hecho gracias al apoyo de Turismo de Islas Canarias”, explicó.

Blanco comentó que el modelo aplicado surgió de una necesidad concreta del patrocinador Islas Canarias, de posicionarse como destino LGTBI:

“Les comentamos un proyecto que habíamos identificado: crear una comedia romántica LGTBI, porque no existía un contenido feelgood para este público. Queríamos mostrar cómo eran las segundas oportunidades y cómo se podía hacer todo esto en un entorno como Las Canarias, que no era solo un escenario, sino un elemento esencial de la historia”, dijo.

El ejecutivo destacó la importancia del trabajo colaborativo: “Pensamos que eran el mejor partner para hacerlo. Son los que realmente hacen las películas y los que saben contar las historias. También es clave la transparencia y construir relaciones sólidas y de confianza”, subrayó.

Finalmente, compartió una lección clave del proceso: “Estos proyectos, donde hay una marca detrás, te exigen cumplir objetivos y plazos. Conseguimos hacerlo en 18 meses, y creo que esa sensibilidad hacia los objetivos de una marca y las necesidades artísticas de una película ha sido muy importante”, concluyó.