Para Sergio Mendoza, VP Scripted Development de Telemundo Studios, más allá de las nuevas generaciones -tipo Generación Z-, el hábito de consumo está cambiando y también la paciencia de la audiencia por las historias.
“Es una cuestión social. Yo soy fiel creyente de que por encima de todo eso, como seres humanos, tenemos una cultura que está en nuestro ADN y que va más allá de la nacionalidad que tiene que ver con el storytelling. Somos seres a los que nos gusta que nos cuenten una historia. Y el viaje del héroe ha sido el viaje del héroe desde que se comenzó a contar una historia, aunque no estuviera dividido en arcos o en actos. Y lo puedes analizar hasta en la Biblia, hasta en la mitología egipcia. El arco del héroe siempre ha sido parte del storytelling”, expresó durante el panel Historias que conectan: La visión de Telemundo Studios en el marco de Iberseries & Platino Industria 2026. Mendoza estuvo acompañado en el panel por Iralyn Valera, directora de Desarrollo Futuro de Telemundo Studios.
Agregó que con los nuevos formatos que están surgiendo, como los microdramas o los contenidos en YouTube, “de una forma natural, casi inconsciente, quien está haciendo storytelling tiene la capacidad de argumentar, de construir o de estructurar una historia con el viaje del héroe detrás. Sin saberlo siquiera, está ahí. Es como parte del ADN”.
Admitió que la audiencia puede ser más impaciente hoy día. “Hay estudios que lo están comprobando: si antes hablábamos sobre 10 minutos o 5 minutos de paciencia, cuando empezaste a ver un capítulo, ahora es un minuto. Los verticales pueden también estar favoreciendo eso a cada minuto y medio, que estás teniendo un punch. No creo que todos los formatos deban de tratar de imitar eso, pero sí entender que hay cierta impaciencia en la audiencia para que les cuenten las historias”, apuntó.
Mendoza también mencionó la importancia de la emoción. “Hay que buscar emocionar a la audiencia. Eso va a romper cualquier barrera de la paciencia, de la generación, de la cultura y demás. Y es lo que va a terminar haciendo que una persona se quede viendo el contenido”, dijo.
HISTORIAS QUE PUEDAN VIAJAR
Consultado sobre cómo lograr mantener la identidad propia y a la vez conseguir historias que puedan viajar, Mendoza indicó que hay que tener cuidado con no dejarse seducir por el tema de la globalización y despersonalizar los proyectos.
“En el caso nuestro estamos claros que una de nuestras ventanas principales para uno de nuestros formatos es la audiencia latina en EE. UU. hispano, después tenemos todos los otros formatos y todos los otros proyectos con los que queremos explorar obviamente México, Colombia, Argentina y Latam en general, pero el tema de darle esa personalidad y que el proyecto tenga su propia voz, forma y que siga representando un mensaje, es súper importante. Hoy que hablamos mucho sobre local for local, yo creo que cuando una historia funciona en lo local porque tiene identidad, tiene autenticidad y a eso le sumas el factor de la emotividad. Ese es el vehículo que te va a hacer viajar global y que va a hacer que resuene en todas partes, pero sin perder la identidad de la región y del contexto social para el que estás contando esa historia”, enfatizó.
TELEMUNDO BUSCA HISTORIAS CON PREMISAS CLARAS Y POTENTES
Para hablar de qué historias está buscando Telemundo Studios, Varela destacó que siempre es importante tener una premisa clara, potente, pero también están la localidad y los temas que puedan ser universales a nivel emocional.
“Historias con las que podamos conectar, sentirnos identificados, esto del sentido de pertenencia latina es muy importante para nosotros. Nos gusta contar historias que van más allá sobre alguien y no sobre algo, personajes tridimensionales. Los seres humanos estamos llenos de contradicciones, digamos, de luces, de sombras, de desafíos todos los días. Nuestros personajes protagónicos y nuestras historias han sido siempre mucho más provocativos, en sus temas mucho más arriesgados. Nuestros personajes hacen que las cosas sucedan, son activos. Sí que creo que lo más importante es que sean historias con las que humanamente uno pueda conectar y sentirse identificado. Es la columna vertebral de las historias con sus universos secundarios que puedan a la vez tener sus caminos, digamos, individuales, pero que siempre estén alimentando esa línea principal”, expresó.
Agregó que las historias de amor no pueden faltar. “Siempre decimos que hay muchos temas que no importa donde seas, no importa si eres de Venezuela, de Colombia o México, hay cosas que nos conectan a todos como latinos, cosas buenas y también malas. Obviamente nuestra audiencia de México es sumamente importante y nuestra audiencia latina, en EE. UU. somos más de 68 millones”.
EVOLUCIÓN DE LOS FORMATOS DE FICCIÓN
Mendoza mencionó que los formatos son los que han evolucionado con respecto a la ficción en Telemundo Studios. La ventana del network mantiene su gran importancia y para ella siguen haciendo el formato largo con 80-90 episodios. Además están las serielas con 20 capítulos y los temas premium de 8, 6 y 10 capítulos.
“Ahora estamos también metiéndonos con las películas para streaming y para theatrical. Este año vamos a entrar con el tema de las TV movies”, dijo.
Mendoza retomó el tema de la paciencia de la audiencia para hablar del ritmo y del tiempo que hay para desarrollar las cosas cuando se produce contenido vertical y “como tienes que ser más eficaz ante esa impaciencia de la audiencia en la construcción del personaje. Te demorabas cinco capítulos en explicar el pasado del personaje para que la audiencia pudiera enganchar con él y crear una conexión emotiva para que le importe los 70 capítulos que tiene por delante. Ahora tienes 10 segundos, 15 segundos para explicar con ciertas acciones quién es esta persona y que la gente se vaya enamorando del personaje sobre la marcha. Entonces creo que lo que evoluciona es el timing y hay que ponernos súper creativos para el final”.
Añadió que Telemundo Studios internamente más que una evolución en el storytelling es una adaptación a los formatos que van surgiendo. “Contar las mismas historias que nos siguen importando, pero con estas nuevas narrativas”.
