REEL DE ORO

Mario Garza (México, 1988) se ha consolidado como uno de los talentos mexicanos más versátiles en la intersección entre cine y publicidad. Radicado en Los Ángeles, donde combina su rol como Director Creativo en Monks con la dirección de KoolShiit Productions, el estudio independiente que fundó para impulsar proyectos disruptivos y con sello propio. Su trabajo ha sido premiado en festivales de prestigio que califican al Óscar, como Slamdance, FilmQuest, HollyShorts, el Festival de Cine de Oaxaca y el London Film Festival.

Se ha destacado como cineasta emergente con reconocimiento internacional al ser semifinalista en programas como Cannes Films Unlimited y Viacom Emerging Directors Program, además de figurar en el Yes and Laughter Lab y en el New Directors Showcase de la revista SHOOT. Tras cortometrajes premiados, prepara el estreno de su primer largometraje “Censurada” (2026) en el 43rd Chicago Reeling LGBTQ Film Festival, y actualmente busca socios para su segundo largometraje, “Güero & Prieto”, que gracias a la incubadora de Warner Media ya cuenta con un proof of concept, mientras aporta su visión cinematográfica a campañas que trascienden los límites de la publicidad tradicional.

1.- ¿Cómo defines tu estilo como director y qué elementos crees que hacen que tus piezas sean memorables dentro de la publicidad?

Como creativo con más de 15 años trabajando en diferentes agencias de publicidad definiría mi estilo comercial como comedia inteligente. Una humanidad real, improvisada, con algun hook interesante, inesperado, incomodo.

2.- ¿Cómo equilibras la creatividad con los objetivos de marketing y negocio?

La creatividad no está peleada con la estrategia; al contrario, la potencia. Entender el objetivo de negocio es fundamental porque te da un marco de juego. Una vez que lo tienes claro, puedes empujar los límites creativos y sorprender sin perder relevancia para la marca. Al final, lo que funciona es cuando una idea logra emocionar y conectar, y al mismo tiempo cumple con el KPI de la campaña.

3.- ¿Cuál ha sido el proyecto publicitario más retador de tu carrera y qué aprendizajes te dejó en lo creativo y en lo personal?

El proyecto más retador fue uno de los primeros, cuando era escritor junior en Wieden+Kennedy Portland. Estaba sentado con los grandes, intimidado, trabajando en el lanzamiento de unos nuevos zapatos de fútbol para uno de los jugadores más grandes de la historia: Neymar Junior. Creamos una experiencia de realidad virtual que nadie antes había hecho, y ese proyecto me enseñó muchas cosas.

4.- ¿De qué manera integras tendencias como el storytelling digital, la inteligencia artificial o el branded content?

Las veo como herramientas que expanden la caja de posibilidades. El storytelling digital permite construir narrativas que no se limitan a un spot, sino que viven en múltiples plataformas y formatos. La inteligencia artificial ya la estamos usando para prototipar ideas, visualizar moodboards y acelerar procesos de postproducción.

5.- ¿Cómo visualizas el futuro de la publicidad y hacia dónde quieres proyectar tu visión creativa en ese escenario?

Creo que el futuro de la publicidad va hacia piezas más híbridas, donde la línea entre cine, música, arte y marketing es cada vez más difusa. En un mundo saturado de mensajes, lo único que resiste es lo auténtico, lo inesperado y lo emocionalmente honesto. Mi visión es seguir construyendo proyectos que vivan en ese espacio intermedio, aportando a las marcas una voz culturalmente relevante y a las audiencias experiencias que realmente valgan la pena.