REEL DE ORO

Pilar Zapata nació y creció en Colombia en un hogar donde la fotografía siempre estuvo presente. Su padre era un gran aficionado de las fotos y de la imagen en movimiento, por lo que creció acompañada por cámaras de súper 8. “Mis días familiares más memorables fueron aquellos en los que junto a mis papás y mis seis hermanos mirábamos películas de nuestra infancia, proyectadas a poca luz en una pared de la sala de casa. Así me enamoré de las imágenes, de contar historias y de trasmitir emociones”.Zapata estudió Comunicación Social en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y trabajó durante algunos años como asistente de dirección de reconocidos realizadores colombianos. Posteriormente empezó a dirigir comerciales y decidió profundizar en las técnicas de dirección actoral. Estudió en Cuba en la EICTV, dirección de actores con Marketa Kimbrell y posteriormente con Walter Rippel. En México asistió al taller de dirección y actuación de Luis Mandoki. En Nueva York realizó talleres en Micha Org y en The Actors Movement School. En paralelo fue reconocida por el Premio Nuevos Realizadores de Iberoamérica, El Ojo de Iberoamérica.La realizadora considera que su fuerte es la dirección de actores y que su lenguaje visual se identifica con la mirada poética, detenida y sensorial. “Me gusta la narrativa detallada y siento la necesidad de contar historias cargadas de naturalidad emocional, desde un lugar estético, cosmético y poético”.Como colombiana valora mucho su cultura y aprecia los valores que han forjado su mirada estética, atenta al color, las texturas y el contraste, apta para crear atmósferas más sensoriales. “La cultura que llevas en la sangre siempre va a ser una legado que se ve reflejado en la obra artística. Creo que aquellos que no lo aprovechan, exploran o explotan, desperdician una gran oportunidad de conocerse, dar a conocer su herencia, su cultura y de marcar una diferencia”.Su búsqueda como artista está relacionada con el placer de contar historias, transmitir sentimientos y emociones. “Este es un oficio que reta, descubre quién eres y cómo sientes las cosas. Es un trabajo muy personal” explicó. “Ser directora implica llevar una bandera que me enorgullece e inquieta. Siento la necesidad de inspirar a otras mujeres para que este oficio tan antiguo (el de contar historias), que realizaban las cantadoras, las pitonisas y las abuelas, vuelva a nuestra manos, compartiéndolo con los hombres”.Actualmente, dirige comerciales para toda Latinoamérica, hace videoclips y forma parte del equipo de Whiskey Films. Es conocida como una de las pioneras de la dirección de branded content en Colombia, por la serie Adulto Contemporáneo. “Fue una experiencia completamente diferente a la dirección de comerciales. Podría comparar la ejecución de una serie con la de una carrera de maratón. Se necesita de una preparación previa para poder adaptarte al ritmo de trabajo sin sacrificar la calidad de la imagen. Es una prueba de esfuerzo físico y mental, donde pones a prueba tu resistencia, tu carisma, tus facultades de improvisación e intuición y tus conocimientos actorales, dramatúrgicos, publicitarios y cinematográficos, todos en uno” contó.A pesar de que no tiene un género favorito le gustan mucho las categorías de acting storytelling, efectos especiales con acción en vivo, viñetas y niños. Entre sus reconocimientos se encuentran Fiap, Premios Lo Nuestro del Canal Univisión, Premios Nuestra Tierra, Festival El Dorado y Premios Nova. Sus clientes recientes incluyen a grandes marcas como Gas Natural, Bimbo, Kellogg’s, Nestlé y Clorets.Su carrera ha estado marcada por el director Sidney Lumet. “Para mí y para la historia del cine es uno de los mejores directores de actores que ha existido. Sería feliz si pudiera verlo trabajar durante su rodaje en 12 Angry Men, Expreso de Oriente, pero especialmente verlo dirigir a Pacino en Serpico y en Dog Day Afternoon, a Katharine Hepburn, a River Phoenix en Running on Empty y a Peter Finch y Fade Dunaway en Network. Su libro, Making Movies es como una biblia para mí” confesó.Si tuviese que rescatar solo tres películas del mundo se quedaría con Citizen Kane de Orson Welles, “porque es la única película que hasta ahora no envejece”; La lista de Schindler de Steven Spielberg, “por la importancia que tiene como documento de un hecho histórico como el Holocausto” y Fantasía de Disney “porque en la lista no podría faltar una película animada. La creación de la animación es tan importante como la creación del cine per-se”.Zapata está preparando para el 2016 su ópera prima. Actualmente está escribiendo el guión. Se trata de un drama argumental, con pocos personajes, que habla de las relaciones de pareja.Productora:Whiskey Films, EE UUContacto: {Jean Sharony;jean@whiskeyfilms.com}T +1-305-924-5010{Ver video;http://www.produ.com/publicidad/videos/index.html?Noti=10058}