En Colombia El paseo es una saga de películas de Dago García producciones, apoyada por Caracol Televisión, que en 2025 presenta su octava entrega, El paseo 8: La luna de hiel. Es de lejos la franquicia de cine con más ediciones y más exitosa en ese país. ¿Cómo fue que Dago y su equipo lograron esto en una nación en la que las cintas propias representan solo un 3% de la taquilla?.

Las respuestas apuntan al mismo lugar: el público. Variel Sánchez, uno de los protagonistas de El paseo 8: La luna de hiel, lo resume desde la sencillez. “Dago no tiene pretensiones. Quiere hacer una historia para que la gente venga realmente a pasar un rato rico”.

El director de esta entrega, Felipe Martínez (Loco por vos, Bluff), profundiza en una idea que se tiene muy clara desde la producción. “Dago conoce muy bien al público al que va dirigido”, explicó. “Creo que la mayoría de directores… hacemos cine un poco más para nosotros mismos que para la gente, y él es de los pocos productores que piensa en hacer cine que le divierta a la gente”.

DICIEMBRE, FAMILIA E IDENTIFICACIÓN

Las películas de El paseo no tienen conexiones directas entre sus historias o personajes. Cada una es independiente, aunque siempre se rigen por contar los diferentes tipos de paseo típicos en Colombia: el paseo del interior al mar, el paseo al extranjero, el paseo de los integrantes de una oficina, el paseo de excursión de un colegio, el paseo de olla, entre otros.

En suma, aunque no le guste, es muy difícil que un colombiano no se vea reflejado. Victoria Ortiz, actriz de El paseo 8: La luna de hiel, afirma que el público “se siente identificado 100%. Ahí ven el reflejo de lo que son sus dinámicas familiares”, dijo. De ahí que, según ella, existan tantas entregas: “Hay para 8.000 diferentes paseos”.

El momento del estreno también importa. Dago García logró incorporar en el inconsciente popular colombiano una fecha para ir a ver sus películas: todos las versiones de El paseo se han estrenado el 25 de diciembre.

La también actriz Daniela Tapia lo vincula directamente con la experiencia familiar. “Llega en diciembre, llega cuando muchas personas estamos de vacaciones… Es como el plan: ‘vamos al cine’ y se van los papás, hijos, tíos, nietos”. Por eso no es de sorprender que varias películas de El Paseo se encuentran entre las más vistas en los cines de Colombia en su historia.

Los actores Maya Zapata, Fernando Memije, Erick Cañete, Victoria Ortiz, Varien Sánchez y Constanza Hernández listos para unas escenas que hicieron en el mar

UN GANCHO DISTINTO: UN PERRO COMO NARRADOR

Una de las premisas por las que se rige Dago García es buscar siempre un gancho desde la historia para que el público vaya a cine a ver sus historias. En el pasado por ejemplo fue ver a la afamada actriz Amparo Grisales interpretar a una abuela sexy.

En El paseo 8: La luna de hiel uno de los ganchos es Choco, un perro que narra y participa en la historia. Desde su perspectiva se cuenta cómo Rosa (Victoria Ortiz) y Pierre (Erick Cañete), después de casarse viajan a Santa Marta para su luna de miel, y allá los padres de la pareja, por un hecho del pasado, hacen lo imposible para que ese amor no se consuma.

El director Felipe Martínez reconoce que el personaje del perro, que en la vida real se llama Smart, fue creciendo durante el rodaje. “Había cosas que estaban marcadas en el guion, pero yo a medida que iba viendo que el perro podía hacer cosas más interesantes lo ponía a hacer yoga, que recogiera el teléfono, que se robara la chancla. Cosas que fuimos proponiendo en los ensayos y yo también cogiéndole confianza”, afirmó y sostuvo que tener al animal como un personaje más iba a ser muy difícil y terminó siento una gran experiencia.

En esto concuerda Daniela Tapia, quien en la película y fuera de esta, tienen un vínculo fuerte con los perros. “Mi primer ensayo fue con ‘Choco’… Qué perro tan inteligente, tan bien entrenado, me encantó”.

COLOMBIA Y MÉXICO UNA VEZ MÁS UNIDOS

El paseo 8: La luna de hiel suma un elemento adicional: el cruce cultural. Las familias de los novios son de dos países distintos, pero con gran conexión: Colombia y México. “Dos familias, dos culturas distintas: mexicana, colombiana; amor, desamor, traición, engaño, confusión… pero al final triunfa el amor”, resume Ortiz.

El elenco internacional también aporta a ese intercambio.Variel Sánchez destacó la experiencia con sus compañeros mexicanos, como Maya Zapata, Fernando Memije y Erick Cañete: “Es gente muy tesa y miren que vinieron, se enamoraron de esto y les pareció lo máximo”.

La cinta se rodó durante un mes en Santa Marta, Buritaca y sitios cercanos al Parque Nacional Tayrona, al nororiente de Colombia, una zona de impresionantes paisajes montañosos, selváticos y costeros, donde se unen varios ríos con el mar.

Felipe Martínez dijo que buscó que la cámara registrara todo esto de forma abierta. “Quería que se viera también muy linda… que se viera mucho y también que los sets estuvieran bien cuidados”.

Felipe Martínez es el director de El paseo 8: La luna de hiel

DE LA CARICATURA A LO COTIDIANO

En cuanto a la evolución de El paseo, en esta octava entrega tiene un humor más situacional, que de comentarios chistosos. “Quería hacer una cosa más realista, un poquito más aterrizada pero igual muy divertida y emocionante”, explicó Martínez.

Esa intención se tradujo en personajes menos caricaturescos. Variel Sánchez, quien había participado antes en la franquicia, identifica con claridad ese cambio. “Yo estuve en una que la premisa era ser caricatura, que era El paseo 3… En esta todos teníamos que ser de verdad”, señaló.

Aunque seguramente las risas serán más difíciles de generar en el público, El paseo 8: La luna de hiel sigue siendo una película fácil de ver, con novedad y en la que es fácil de reconocerse. Mantiene esa combinación que explica por qué, 16 años después, la saga sigue convocando público y sumando películas. Como concluye Felipe Martínez, El paseo es un hito del cine de ese país, “la gente lo espera y es algo que conoce todo el mundo en Colombia”.

El canto del boga, serie ganadora de la convocatoria de ficción del canal Telecaribe 2025, terminó su producción en Colombia y se estrenará en 2026. Es una coproducción entre el Canal Telecaribe y la casa productora +PROD, con la producción asociada de Punto Aparte Films.

Es escrita por Manuel Cubas, Claudia Neira y Jorge Guevara, idea original de Max Lozano y Cubas, y dirigida por Mauricio Martínez. El elenco de El canto del boga lo integran Elkin Díaz, Emerson Rodríguez, Ismael Barrios, Aco Pérez, Marta Nieto, John Bolívar, Fernando Cárdenas y Mayerlis Beltrán. Además, cuenta con la participación, como invitada especial de Carmen Milena Antolínez, cantautora conocida en el ámbito musical como Cumbia Queen.

DE QUÉ TRATA EL CANTO DEL BOGA

La serie cuenta la historia de Redención Salinas, quien desafía las normas de Chivito, un pueblo palafito del Caribe donde la pesca es solo para hombres, con el sueño de convertirse en la primera mujer pescadora.

Al atrapar una criatura sobrenatural, se convierte en el centro de una profecía que despierta la codicia de un empresario y la furia de un finquero que destruye el ecosistema.

Señalada como portadora de una maldición ligada a su linaje y a El canto del boga, Redención es desterrada por su propia comunidad. Entre tradición, ambición y conflicto ambiental, deberá enfrentarse a quienes amenazan al pueblo que intenta proteger.

Marta Nieto interpreta a Redención Salinas en El canto del boga

PERSONAJES DESDE LOS OPUESTOS COMPLEMENTARIOS

La construcción de los personajes de El canto del boga también responde a una lógica de contrastes. Cubas define el concepto como “opuestos complementarios”, una forma de entender que ningún personaje existe sin una fuerza que lo confronte. Cada rol se define por cualidades que encuentran su reflejo inverso en otro: lo que es brillo en uno, es opacidad en su contraparte.

En la serie esta dinámica se refuerza con una identificación simbólica con el mundo acuático. Redención, la protagonista, está asociada al salmón, como espíritu de la mujer que nada contra corriente y desafía las costumbres de su pueblo.

Frente a ella se ubican figuras como Elías Laguna, ligado al pez sierra, y Hermelindo Sansón, el tiburón alfa, que encarnan fuerzas de control y oposición. A su alrededor aparecen rémoras, peces remo y aves depredadoras, componiendo un ecosistema narrativo donde cada rol se justifica en el otro.

EQUILIBRIO ENTRE REALIDAD, MAGIA Y TERRITORIO

El canto del boga se construye desde una idea central: el equilibrio. Para Manuel Cubas, guionista de la serie, ese equilibrio es “la resultante de una ecuación” que surge del balance entre los conflictos reales del Caribe colombiano y la magia que permite la ficción. En ese cruce, el respeto aparece como una herramienta clave: “demasiada ficción es atentar contra el dolor ajeno, pero demasiado dolor es restarle la posibilidad de sanar a una sociedad y sus respectivas heridas”.

Cubas, junto a Claudia Neira y Jorge Guevara, diseñó la serie desde lo que denomina una “escuela en paralelismos”. El método parte de enfrentar universos opuestos que dialogan entre sí. Así, un mundo tradicionalmente masculino, como la pesca, se confronta con un ideal que propone el cambio: la mujer pescadora como elemento disruptivo dentro de la trama.

Ese mismo ejercicio se traslada al espacio físico. La historia se realizó en Nueva Venecia, pueblo palafito de la Ciénaga Grande de Santa Marta, un territorio atravesado por necesidades reales y oportunidades que, según el guionista, el país debería mirar con mayor atención.

A esa verdad concreta se suma la aparición de un ser sobrenatural, desde el cual se plantean preguntas incómodas sobre turismo, fragilidad comunitaria, ancestralidad y la valoración de la mujer. En palabras de Cubas, se trata de poner “de un lado de la balanza un valor y del otro un antivalor”, para que realidad y ficción naveguen en líneas distintas, pero complementarias.

Emerson Rodríguez El Profe Arquímedes Padilla en El canto del boga

NUEVA VENECIA COMO PERSONAJE VIVO

Para Mauricio Martínez, director de la serie, rodar en Nueva Venecia implicó asumir que el escenario principal era un organismo vivo: el agua. “Eso nos obligó a tomar decisiones técnicas y creativas puntuales, para que el pueblo palafito no fuera solo un fondo, sino un personaje más”, explica.

En lo técnico, el equipo adaptó todo su flujo de trabajo a la movilidad en canoa, al control de peso y al uso de plataformas flotantes diseñadas específicamente para ciertas tomas. Las cámaras debían ser versátiles y el rodaje ajustarse constantemente a la luz, la marea y el clima, que podían cambiar la continuidad de una escena en segundos.

Desde lo creativo, la apuesta fue clara: la ciénaga debía sentirse como un ser que “respira, late, sueña y crea sus propias reglas”. Por eso, los colores, sonidos y ritmos de las casas palafito están presentes de forma orgánica a lo largo de toda la serie. Martínez lo resume así: trabajar sobre el agua fue un reto logístico, pero también la clave para contar una historia donde las “calles de agua” funcionan como las venas por donde circula la vida.

Aco Pérez en El canto del boga es Hermelindo Sansón

COPRODUCIR DESDE EL RESPETO AL ENTORNO

Desde la producción, Max Lozano destaca que coproducir la serie entre TELECARIBE y +PROD permitió unir lenguajes que pocas veces conviven: fantasía inspirada en el realismo mágico caribeño, denuncia ambiental y melodrama humano. El reto de El canto el boga fue lograr que estas capas no compitieran entre sí, sino que se respetaran mutuamente.

Trabajar en la Ciénaga Grande exigió una planificación minuciosa: traslados, seguridad, luz, marea, convivencia con la comunidad y cuidado ambiental. Todo debía pensarse con anticipación, sin espacio para la improvisación. Al mismo tiempo, lo artístico se alimentaba de ese entorno, obligando a crear un flujo de trabajo orgánico entre dirección, fotografía, actores y territorio.

Uno de los aprendizajes más claros fue la relación con la comunidad. Coordinar el ruido ambiental —en un lugar donde la música es parte central de la vida cotidiana— se convirtió en una experiencia de colaboración y respeto que marcó el rodaje.

CREAR UN MITO SIN PERDER LAS RAÍCES

La serie propone también una mitología propia, con elementos como maldiciones y cantos que invocan fenómenos naturales. Para Cubas, la clave está en la investigación profunda y en “el arte de estar”: convivir con la comunidad, conocer sus historias, comprender sus raíces y respetar lo sagrado.

Solo desde ese conocimiento es posible dominar las reglas del universo narrativo y crear una “magia probable” sin caer en clichés. El guionista subraya la importancia de apoyarse en arquetipos y alejarse de estereotipos, así como reconocer el valor de la comunidad de Nueva Venecia, a la que considera fundamental para hacer realidad El canto del boga.

En ese equilibrio entre verdad y ensoñación, territorio y mito, la serie encuentra su identidad: una historia que espera navegar sin naufragar entre la realidad del Caribe colombiano y la ficción que permite imaginar otros futuros posibles.

Los premios Oscar se transmitirá por primera vez por una plataforma digital como lo es YouTube desde 2029. El acuerdo de transmisión será a partir del 2029 al 2033 para todo el mundo, así anunció la Academia y YouTube.

Disney tiene los derechos de la ceremonia hasta 2028 en EE. UU por el canal ABC. En América Latina se transmitirá por TNT y HBO Max. Luego abandonará la TV en 2029 para pasar al online donde será gratis a nivel global, excepto en EE. UU., donde se transmitirá por el servicio pago de YouTube TV.

Este anuncio viene como parte de la importancia de transmitir globalmente online, ante la disminución de audiencia en televisión abierta. Además de que con este acuerdo, el premio será emitido por una sola plataforma por todo el mundo y no por diferentes canales, siendo accesible para la audiencia.

El anuncio también incluye contenido especial para los premios, como la alfombra roja, nominaciones, gala de premios honoríficos del Gobernadores, almuerzo de nominados, galardones técnicos y científicos, premios de los estudiantes, entrevistas y programas educativos

Según varios medios, habían varios interesados en adquirir los derechos como NBCUniversal, Netflix y Disney, siendo YouTube el que se lanzó con una mayor oferta.

Ante el fallecimiento de Diego Lerner este jueves 18 de diciembre en Buenos Aires, el CEO Disney, Bob Iger, expresó sus condolencias a su familia así como a sus amigos y a todos los que se ven afectados por esta pérdida. “Se que hablo en nombre de todos en Disney al reconocer cuánto se lo va a extrañar, y estoy muy agradecido por nuestros casi 35 años de colaboración y amistad”.

Para Pablo, Pol y Cabe Bossi de Pampa Films, Lerner fue una figura clave para el desarrollo de la industria del entretenimiento en Latinoamérica y, muy especialmente, para el cine y las series argentinas. Desde su rol en Disney Latinoamérica, nunca como en ese período se apoyó de manera tan decidida al talento y a las historias locales, impulsando con audacia e innovación proyectos que marcaron un antes y un después en la industria del cine y la televisión, como Nueve reinas, El hijo de la novia o, más recientemente, El encargado, Muchachos, Mesa de regalos y tantos otros.

Diego Lerner y Pablo Bossi

Agregaron que gran parte del crecimiento y de la proyección internacional del audiovisual argentino y regional le deben mucho a su visión, su valentía para innovar y a esa convicción que él repetía siempre: la importancia de contar historias. “Para Pampa Films, fue un faro fundamental y un verdadero privilegio haber trabajado junto a él”.

Patricio Rabuffetti, CEO de NonStop, comentó a PRODU que con Diego tuvieron una conexión única e irrepetible y tuvo el privilegio de acompañar a él y a su talentoso equipo desde el comienzo de la operación de Disney en Latam, en un momento de transformación de la industria y durante décadas, creando, invirtiendo, apostando, aprendiendo, poniendo todo el esfuerzo, pasión e innovando para expandir y construir una bonita parte de la historia audiovisual de América Latina y más allá también.

Patricio Rabuffetti

“Por supuesto que todo esto derivó en un respeto profesional y amistad muy bonita y transparente, su partida nos deja un vacío y aprendizaje a muchos, su generosidad, carisma, audacia y talento se echará de menos. Acompaño a su mujer Belén, con quien formaron una muy bonita familia y fueron el cable a tierra que un personaje como Diego necesitó para equilibrar en parte esa pasión que lo llevaba a trabajar incansablemente en días y horarios muy extendidos”, contó.

“Estaré por siempre agradecido Diego, a Disney y a la vida por todo esto, y con la mejor disposición colaboraré con el equipo liderado por Martín Iraola en todo lo que puedan necesitar para expandir el legado de Disney y Diego, tal como a él le hubiera gustado”, añadió.

Fernando Semanzato, quien trabajó con Lerner en el área de producción luego de la fusión con FOX en 2017 expresó en su Linkedin: “Hay personas que, sin duda, piensan distinto. Que ven el mundo desde otro lugar: inteligentes, brillantes, innovadoras. Diego era todo eso y mucho más; era un líder, un genio, un adelantado a su tiempo. No solo transformó Disney en América Latina y Europa: cambió la industria. Un hombre del que todos aprendimos algo y que, a través del legado que dejó, nos va a seguir enseñando”.

Eduardo Díaz Casanova, fundador y productor ejecutivo de Península Films & Entertainment, adelanta un panorama particularmente activo para la compañía, con varios proyectos en desarrollo que abarcan series, cine, documentales y nuevas incursiones en teatro. “Vienen muchas cosas interesantes; hay proyectos que ya están tomando forma y otros que se están cocinando”, señala.

Entre los títulos más avanzados se encuentra Los invictos, una serie desarrollada junto a Rodrigo Santos, así como Yo sólo soy Sofía, otro proyecto seriado en colaboración con Noé Santillán-López, a estos se suma un largometraje que llegará a salas el próximo año: Ciudad de muertos, dirigida por José Manuel Cravioto.

CINE INSPIRADO EN LA NOTA ROJA

Ciudad de muertos destaca por su origen creativo: la película está basada e inspirada en la obra de Enrique Metinides, el legendario fotógrafo de la nota roja mexicana. “Es una película que quedó maravillosa”, afirma Díaz Casanova, quien subraya el carácter dramatizado del proyecto y su apuesta por una mirada autoral sobre un referente clave del fotoperiodismo.

Además, Península participa como coproductora en un nuevo proyecto con el director Joaquín del Paso, reforzando su estrategia de colaboración con cineastas de voz propia.

LA BÚSQUEDA CONSTANTE DE HISTORIAS

Más allá de los anuncios puntuales, el ejecutivo enfatiza que el motor creativo de la productora sigue siendo la búsqueda permanente de relatos con potencia emocional. “Constantemente estoy en búsqueda de historias que me muevan, que me exijan contarlas”, explica. Esa exploración ocurre en múltiples frentes: conversaciones cotidianas, el periódico, la literatura y la observación de la vida misma.

“Siempre estoy pendiente de una buena novela, de cosas que están ahí. En la vida hay historias que uno ve y siente, y ahí están los detonantes”, añade, al referirse a ese momento en que una idea se convierte en proyecto.

UN MOMENTO DE EXPANSIÓN

Díaz Casanova define el presente de la compañía como una etapa de cosecha. “Península Films está en un momento maravilloso, recogiendo muchas de las cosas que hicimos en los últimos años”, asegura. Ese impulso se traduce en el lanzamiento simultáneo de series, películas, documentales y una próxima incursión en la producción teatral.

La expansión también tiene un componente internacional. La productora trabaja en un proyecto con productores de Nueva York, descrito como “una historia maravillosa y muy divertida”, que amplía el alcance de Península más allá del mercado local.

“Estamos abriéndonos horizontes por todas partes”, concluye Díaz Casanova. “Crecer, crecer y contar historias: eso es en lo que estamos”.

Más allá de los anuncios concretos, Díaz Casanova subraya que el eje creativo de Península Films sigue siendo la búsqueda permanente de historias que generen un impulso genuino por ser contadas. “Siempre estoy en búsqueda de historias que me muevan, que me exijan contarlas”, explica.

Esa exploración surge tanto de la literatura como de la observación cotidiana. “En una conversación, en el periódico, en una novela o en la vida misma hay detonantes para encontrar una buena historia”, añade.

UN MOMENTO DE COSECHA Y EXPANSIÓN

El fundador de Península define este periodo como una etapa de consolidación y crecimiento, resultado del trabajo desarrollado en los últimos años. “Estamos en un momento maravilloso, cosechando muchos proyectos: series, cine, documentales y ahora también obras de teatro que vamos a empezar a producir”.

A ello se suma un proyecto internacional en desarrollo con productores de Nueva York, descrito como una historia de tono ligero y gran potencial, que amplía el alcance de la compañía a nuevos mercados.

“Estamos abriendo horizontes por todas partes”, concluye Díaz Casanova. “Crecer, crecer y seguir contando historias: eso es en lo que estamos”.

La primera serie navideña en vertical, coproducida entre Lifetime y VIP 2000 TV, Enredo de Navidad (46×90”), estrenó hace una semana en el canal de YouTube de Lifetime y en ReelShort, donde los primeros 14 episodios ya han registrado más de 1,7 millones de vistas en Latinoamérica con una tasa de conversión del 72%, equivalente a 1,3 millones, correspondientes a usuarios que continuaron viendo la historia en su totalidad. En EE. UU. a la fecha se han generado 1,1 millones de vistas.

Estas estadísticas fueron compartidas por Roxana Rotundo, CEO de VIP 2000 TV, en el marco de la rueda de prensa virtual donde se presentó Enredo de Navidad junto a sus protagonistas -Francis Rodríguez, Claudio de la Torre, Rebeca Herrera y Héctor Peña- y César Sabroso, VP sénior de Afiliados, Marketing y Comunicación de A+E Networks Latin America.

Rotundo acotó que los números de vistas son “grandísimos” cuando se comparan con los de la TV, donde una serie de mucha audiencia solo tiene unos 800 mil views.

“Estamos muy orgullosos de coproducir nuevamente con Lifetime en esta apuesta donde por primera vez producimos una serie navideña en vertical en la ciudad de Miami. Nosotros queremos entrar en el nicho premium de este contenido. Lo hemos logrado con las otras series que estamos realizando y estamos seguros que esta apuesta a la época más entrañable del año será un hit digital”, expresó Rotundo.

Rotundo aclaró que como funciona la plataforma SVOD de ReelShort es que los primeros 14 episodios de la serie se pueden ver de manera gratuita, pero para visionar el resto, el cliente debe pagar. Rotundo se mostró sorprendida por el éxito que ha tenido Enredo de Navidad dentro de la audiencia anglo -1,1 millones de vistas- en su versión subtitulada. Indicó que próximamente la ofrecerán en portugués.

“Nos entusiasma mucho unir fuerzas con VIP 2000 TV y seguir reinventándonos con formatos innovadores con historias que transmiten alegría, cercanía y emoción, lejos del drama tradicional. Enredo en Navidad mantiene el espíritu de storytelling de las Lifetime Xmas Movies, esta vez en un formato vertical que nos permite conectar con nuevas audiencias desde cualquier dispositivo y en todo momento, a través de plataformas digitales y redes sociales. En Lifetime seguimos apostando por explorar nuevas formas de vincularnos con nuestra audiencia. Esta alianza reafirma nuestro compromiso con la creación de contenidos locales, positivos y pensados para quienes disfrutan la magia de la Navidad también desde sus teléfonos”, afirmó Sabroso.

Consultado por el motivo de Lifetime de apostar al formato vertical, Sabroso dijo a PRODU: “Nuestro mantra es la adaptación, la transformación. Nuestra industria se ha transformado demasiado rápido. Esta es una colaboración para apostar a algo diferente. Lifetime Movies es algo para toda la familia, para transformar la conversación y la conversión de nuestro contenido”.

Para Rotundo la apuesta al contenido vertical, que VIP 2000 TV ha venido desarrollando desde inicios del año, se apoya en la rapidez en cómo se ha movido el formato desde Mipcom 2024, cuando ReelShort y DramaBox presentaron producciones verticales. “Decidimos irnos a un nicho donde nos podemos destacar”, dijo. Indicó que los contenidos de fe -como las grandes historias de amor de la Biblia que coproducen con Telemundo Studios- son “muy comerciales” y las producciones navideñas que hacen con Lifetime, les permiten destacarse. Recordó que este fenómeno de los contenidos verticales comenzó en Asia y hace tres meses en Latam.

ENREDO EN NAVIDAD

Enredo en Navidad comienza cuando después de ser abandonado en el altar, Alejandro (Claudio de la Torre) viaja a la finca Los Laureles para esconderse del mundo y sobrevivir al ridículo de su fallida boda. Lo que no sabe es que la finca está ocupada por Clara (Francis Rodríguez), su administradora: una mujer cálida, encantadoramente sarcástica y emocionalmente más fuerte de lo que admite. Su encuentro es un desastre: ella piensa que él es un intruso y él cree que está completamente solo para sufrir en paz.

La serie se grabó en tiempo récord en Miami en locaciones como Homestead. El director fue Nicolás Di Blassi.

Esta nueva producción se suma al especial de Navidad de Lifetime con la emisión de más de 50 películas navideñas en su pantalla lineal y en VOD, que incluyen nuevos estrenos de Lifetime Xmas Movies internacionales y de producción original.