REEL DE ORO

Tras una sólida trayectoria como redactor y director creativo en Publicis, FCB, DDB, Grupo Gallegos y The Community, Martín Jalfen dio el salto a la dirección con un sello propio: humor inteligente, precisión visual y un manejo del tempo casi quirúrgico. Hoy, al frente de Heaven, combina dirección de arte meticulosa, diseño de producción detallado e imágenes poco convencionales para construir una comedia basada en el ritmo y el diálogo, donde cada decisión estética está al servicio del impacto.

Esa base estratégica se traduce en una filmografía galardonada que entiende la publicidad como narrativa visual, no como fórmula. Su gramática es exacta, su timing casi científico y su energía creativa —tan magnética como disciplinada— potencia cada proyecto que lidera, elevando el craft sin perder frescura ni irreverencia.

1.- ¿Qué rasgos definen tu estilo y qué obsesiones creativas se repiten, sin importar el formato o el brief?

Para mi se trata siempre de encontrar una forma diferente de que el mensaje llegue al espectador. Hoy la gente no se detiene a ver nada. Y si queremos conectar con ellos; haciéndolos reír, emocionándolos, tenemos que trazar un mapa antes de empezar a trabajar. Entender cuál es el camino para lograr llegar a sus emociones.

Aunque no sea el único genero que hago, me encanta la comedia. Y me obsesiono en cómo construirla. Intento que siempre todo tenga un pie en lo real. Que nada sea arbitrario. Me encanta trabajar con los actores, ensayando para encontrar el tono correcto.

2.-  ¿Qué formatos te permiten expresarte mejor en este momento: piezas largas, contenidos pensados para plataformas sociales o narrativas híbridas, y por qué?

La verdad es que cada cosa tiene sentido en un contexto diferente. Y depende mucho de los guiones. 30 segundos me parece un formato muy bueno para la comedia. Pero a veces para poder emocionar me gusta poder contar con un segundaje más largo, con 60 segundos se pueden desarrollar las cosas un poco más, manejar las expectativas con algo más de margen.

En cuanto al social y demás, siempre que sea posible mantener el nivel de craft, todo bien.

Los formatos largos también me encantan. De hecho estoy preparando un largometraje, en colaboración con mi amigo Mike Usandivaras, juntos tenemos una dupla llamada M&M. Y estamos preparando un largo para rodar este verano, ¡estamos muy emocionados con esto!

3.- ¿Cómo estás integrando la IA en tu proceso creativo: como herramienta, como atajo o como nuevo lenguaje que exige criterio?

La IA es una revolución, está todavía por ver hasta dónde llegaremos con ella. Por el momento, en efecto, la uso mucho como herramienta. Durante la preproducción es muy útil para visualizar ideas, y también nos ha ayudado a reducir tiempo y costes en temas de postproducción.

Me parece obvio que todavía nos queda mucho por ver ahí y me emociona mucho pensar hasta dónde podemos llegar.

Sin embargo, como todas las cosas, habrá que aplicarla con criterio. Tener un lápiz y un papel no te convierte en escritor. El criterio, el ojo del director para la toma de decisiones seguirán siendo fundamentales para separar lo que tiene intención de lo que no, para mí se trata siempre de poner la tecnología al servicio del humano, y no al revés.

4.- ¿Qué necesitas de una marca para involucrarte de verdad en un proyecto y sentir que hay espacio para construir una conexión real con la audiencia?

Respeto. Respeto en el mensaje hacia los consumidores. Respeto en el proceso de trabajo.

También me fijo mucho en el trabajo que han hecho la agencia y el cliente en el pasado, para entender cómo son sus procesos y hasta qué medida será posible proponer ideas y trabajar con un poco de libertad.

La publicidad tiene que cumplir con los requerimientos de muchos, pero es importante también que exista un mínimo espacio para que los directores podamos llevar las piezas al sitio que creemos conveniente para construir el mensaje deseado.

5.- Mirando hacia adelante, ¿qué crees que va a diferenciar a los directores que se mantendrán relevantes en una industria cada vez más acelerada y automatizada?

El criterio es todo. Lo único que diferencia a un buen director de uno que no lo es, es saber lo que funciona y lo que no.

Nuestro trabajo es una sumatoria de pequeñas decisiones con criterio. Por eso creo que todos los directores que tengan un punto de vista y un criterio afilado, seguirán marcando el camino de lo original.

No sé qué terminará sucediendo con nuestros procesos de trabajo a medida que la IA esté cada vez más presente entre nosotros, pero lo que sí está claro es que se nos está dando una oportunidad única para que cada uno encuentre, o redescubra, su propia humanidad.