Diego Muñoz de Ogilvy: “México no es solo un escenario, es una plataforma narrativa”

México tiene una oportunidad clara para convertir sus locaciones, cultura y diversidad en motores de film marketing y turismo de marca. Para Diego Muñoz, chief creative officer de Ogilvy México, el valor del país dentro de una producción audiovisual no está únicamente en su capacidad de ofrecer escenarios atractivos, sino en la fuerza cultural que puede aportar a las historias.

“México es un país multifacético, y ahí está la oportunidad para las marcas. Sus locaciones, su gente y su diversidad cultural permiten construir historias que pueden sentirse profundamente locales o completamente globales” señaló.

Desde esa perspectiva, una producción filmada en México puede convertirse en una herramienta estratégica para las marcas cuando logra conectar una narrativa global con códigos culturales locales. “Una producción filmada en México no solo ofrece visibilidad, sino contexto. Las marcas que logran conectar esa narrativa global con códigos culturales mexicanos vuelven la historia más auténtica y relevante” explicó.

En este sentido, el ejecutivo considera que el país debe entenderse más allá de su función como locación. “México no es solo un escenario, es una plataforma narrativa. Y las marcas que lo entienden, amplifican su impacto”.

DE LA PANTALLA AL DESEO DE VIAJAR

Al hablar de la relación entre producciones audiovisuales, turismo y posicionamiento de destino, Muñoz identifica una oportunidad concreta para transformar la exposición en pantalla en interés real por los territorios.

“Hay una oportunidad enorme: convertir lo que se ve en pantalla en deseo real de viajar” afirmó. Para el CCO de Ogilvy México, las producciones audiovisuales pueden operar como vitrinas emocionales de los destinos, siempre que exista una integración estratégica entre marcas, gobiernos y territorios.

Esa conexión puede tomar forma a través de rutas turísticas, experiencias inspiradas en una producción, contenidos extendidos o activaciones que conecten la ficción con la realidad. “Cuando se hace bien, no solo posiciona un destino, lo vuelve aspiracional. La gente no quiere ‘visitar un lugar’, quiere estar dentro de la historia que vio” agregó.

MIRAR MEJOR LO QUE YA SOMOS

En cuanto a los aprendizajes internacionales que México podría tomar como referencia para desarrollar el film marketing, Muñoz advierte que la clave no está en replicar fórmulas externas, sino en partir de la cultura propia.

“El film marketing funciona mejor cuando nace desde la cultura, no solo desde el cliché” sostuvo. A su juicio, uno de los grandes aprendizajes es que muchas veces la cultura mexicana es más valorada desde afuera que desde el propio país. “La admiran, la celebran y la convierten en algo extraordinario. Eso nos recuerda algo importante: en México ya tenemos todo. La magia, el color, la diversidad, la gastronomía, la forma de ver la vida. Pero a veces lo olvidamos”.

Como ejemplos, mencionó casos como Aeroméxico con “Aeromexicanos” de Ogilvy México, así como trabajos de Coca-Cola como ” Shades of Red “, de DAVID Madrid, que toman elementos cotidianos y los elevan a un plano más artístico y cultural. También destacó el caso reciente de Cerveza Indio con “Sueño Mexicano”, que pone el foco en el esfuerzo, el espíritu guerrero y las historias reales que construyen el país.

“Hay que mirar mejor lo que ya somos y contarlo con intención. Porque cuando México se cuenta bien, el mundo no solo lo ve: lo admira” afirmó.

LAS MARCAS COMO VOCEROS DEL TERRITORIO

Dentro del ecosistema de promoción territorial que puede generar una producción audiovisual, Muñoz considera que las marcas deben jugar un rol más profundo que el de simples patrocinadoras o acompañantes.

“Las marcas son voceros dentro de este ecosistema. No solo acompañan una producción, amplifican su significado” explicó. Para el creativo, las marcas tienen la capacidad de traducir lo que aparece en pantalla en experiencias, mensajes y vínculos que la gente pueda vivir, entender y desear en la vida real.

Sin embargo, advierte que esa participación debe construirse desde la autenticidad. “Su rol es conectar la historia con el territorio, siempre desde la autenticidad: no usar la cultura como decoración, sino representarla con respeto y profundidad”.

Cuando esa conexión se logra, el impacto trasciende la promoción turística. “Cuando lo hacen bien, no solo promocionan un destino, le dan voz. Y ayudan a que el mundo no solo lo vea, sino que lo entienda y lo quiera experimentar”.

MÉXICO COMO HUB CREATIVO

Sobre lo que necesita México para convertir sus producciones en plataformas reales de marketing para industrias como turismo, bebidas o automotriz, Muñoz considera que el país ya ha comenzado a avanzar en esa dirección.

“México ya lo está haciendo. Cada vez juega un rol más protagónico en la industria audiovisual, impulsado por su crecimiento, su relevancia cultural y su capacidad de conectar con Latinoamérica y otros mercados” señaló.

Para el ejecutivo, México tiene la oportunidad de potenciar aún más ese camino a través de una mayor inversión en infraestructura, espacios de producción y, especialmente, en talento. En ese sentido, destaca la importancia de apoyar a los creadores, fortalecer a la industria y acompañar el desarrollo artístico.

“Más que ‘qué le falta’, es qué necesita potenciar. Y ahí la clave está en una mayor inversión en infraestructura, en espacios de producción y, sobre todo, en el talento: apoyar más a los creadores, a la industria y al desarrollo artístico”.

Muñoz concluye que, si México fortalece ese ecosistema, puede ir más allá de ser un destino atractivo para filmar y convertirse en un verdadero centro creativo con impacto en múltiples industrias. “Si México fortalece ese ecosistema, no solo seguirá siendo un gran lugar para filmar, sino que puede consolidarse como un hub creativo que genere producciones capaces de impactar industrias completas, desde turismo hasta bebidas o automotriz”, concluyó.