El ecosistema del contenido vertical en Latinoamérica ya pasó de ser un formato experimental importado a convertirse en una industria audiovisual propia. Desde su llegada hace apenas tres años, con gran rapidez, ya cuenta con modelos narrativos, tecnológicos y de negocio definidos. El formato corto construye su propio camino en la región; pasó de ser una incógnita a consolidarse como un negocio con futuro.

El formato de microdramas nació en Asia en 2018, impulsado por empresas de tecnología y de literatura web. Durante la pandemia de 2020, el consumo de contenido digital se disparó. El modelo de negocio se validó en EE. UU. y en el mercado anglosajón.

Entre 2025 y 2026, la industria comenzó a migrar del cobro exclusivo por cliffhanger (gancho o final del suspenso) y de las monedas virtuales, hacia modelos híbridos adaptados al bolsillo latinoamericano. AVOD (gratuito con anuncios y contenido patrocinado), SVOD (suscripciones semanales/anuales a precios locales) y la integración de inteligencia artificial para reducir tiempos y costos de producción. En este tiempo, también se pasó del modelo de adaptar guiones traducidos de Asia a crear hubs creativos y pools de escritores locales

LOS PIONEROS

No ha pasado mucho desde que llegaron los pioneros. Apenas a finales de 2023, ReelShort estuvo disponible en las tiendas digitales de LatAm con doblaje al español y subtítulos, y las producciones se posicionaron rápidamente entre las más descargadas.

La producción de contenido vertical de ReelShort Señor Z

Pero fue 2025 el año de su expansión en América Latina: aunque llegaron a finales de 2024 a la región, fue en enero de 2025 cuando anunció la adaptación de guiones a la realidad latinoamericana, con actores de la región, en México y Colombia. En abril cerró una alianza con Caracol Televisión para codesarrollar y explorar el mercado en Latinoamérica. También se expandió a Brasil entre marzo y abril, con producciones en portugués. Llegó a Argentina en julio y se asoció con la productora Río Ancho. La empresa matriz de ReelShort es la compañía china Zhongwen Zaixian, que opera a través de su filial en el extranjero, Crazy Maple Studio, ubicada en EE. UU.

Otra gigante asiática, DramaBox, fue lanzada a nivel global en 2023. Penetró en el mercado latinoamericano mediante compras masivas de pauta digital en Meta y TikTok. A pesar de ofrecer, en sus inicios, contenido grabado originalmente en Asia con doblaje o subtítulos, logró ubicarse en el puesto número uno en descargas en varios países de la región.

Soy la novia de mi peor enemigo, microdrama de DramaBox

Desembarcó con producción local a mediados de 2026. Formalizó su expansión de infraestructura local en LatAm para producir más de 20 microdramas adaptados localmente rodados en México, Colombia y Brasil (con planes de sumar Argentina). Sus primeros títulos originales grabados en la región se lanzaron en junio/julio de 2026 en alianza con productoras como Albereda Films (Colombia) e In-To Films / Dos Ke Tres Films (México), además de Cimarron.

LOS NATIVOS

ViX (ViX MicrO) se posicionó como la primera plataforma de gran escala con esencia 100% latina. Fue lanzada en México por TelevisaUnivision, que aportó el músculo de su catálogo e infraestructura industrial. El objetivo: convertir el melodrama en un formato vertical de un minuto. Tras su lanzamiento en julio de 2025, marca el hito de ser la primera división vertical de un gigante de los medios tradicionales en la región.

A un gol del paraíso y Tú mi reina yo tu Chacal de Vix MicrO

Shorta, lanzada en marzo de 2026, se estableció en Argentina y se destacó por una propuesta de ficción más cuidada y de estilo cinematográfico. Fue fundada por referentes de la industria, como Armando Bo (Rebolución), Tomás Escobar (Cuevana) y Ariel Arrieta. Además de la publicidad tradicional, la plataforma busca que las marcas se involucren de forma orgánica en las narrativas.

La colombiana Idilio TV comenzó a operar en septiembre de 2025, bajo la dirección de Gabriela Tafur. Su objetivo es rescatar la tradición del melodrama andino en formato vertical. Registró un escalamiento industrial a principios de 2026, triplicando su volumen de producción e integrando tecnología interactiva y guiones asistidos por IA

La serie interactiva de Idilio TV El padre de mi hijo no es mi esposo

La mexicana Prismaticoos es pionera. Desde 2017, crean historias dramatizadas en formato corto para redes sociales. Construyeron una audiencia que hoy supera los 130 millones de seguidores en sus cuentas de YouTube, Facebook y TikTok. Tras sellar acuerdos de distribución en enero de 2025, lanzaron formalmente la app Prisma+ en las tiendas digitales a mediados de 2026, como la primera plataforma mexicana con estudio y catálogo propios de microdramas.

También está TeleReels, una plataforma y aliada de coproducción enfocada en Iberoamérica, muy vinculada a los esquemas de licenciamiento de ReelShort y al desarrollo de herramientas de IA para cine corto. Dramaclik, una aplicación mexicana de microdramas, es el resultado de la alianza entre las productoras españolas The Other Side Films y Gamera Studios y la mexicana Autocinema Ink. Zinko Media (Micro-Kids), pionera en la diversificación de públicos al llevar la lógica del microdrama al nicho infantil y familiar.

PRODUCCIÓN CON IA

Productoras como 1st Row Media destacan por ofrecer una atención 360° a la industria del microdrama. Cosette Molina, su CEO, dijo a PRODU que, además del cuarto de escritores, ofrecen tres tipos de producción: live action, híbrida (una parte de IA y otra humana) y el 100% de IA. “Se trata de algo que muy pronto tendrá relevancia en América Latina, porque ya lo estamos viendo en EE. UU y en Asia. Cada vez hay más contenido de microdramas con inteligencia artificial”, afirmó. También ofrecen casting, en alianza con Moran Casting de México. Hace tres años se aliaron con Non-Stop para producir microdramas para terceros.

Cosette Molina explicó que tienen una alianza con TeleReels, que ya lanzó su agente de IA para la producción audiovisual.

La IA permitirá reducir el equipo de filmación y optimizar el rodaje. Su uso estratégico en guiones, fondos, postproducción y efectos visuales abarata presupuestos y acelera el retorno de la inversión en ventanas críticas de 90 días. Aunque la IA optimiza procesos técnicos e impresiones visuales, el guion humano resulta insustituible para generar la carga emocional que engancha al espectador.