El reto del cash flow y las razones de por qué levantar el dinero es solo el principio en España: Claves de webinar PRODU

Helena Suárez, socia de ECIJA, y Andrés Sánchez, socio fundador y CFO de Filmika Audiovisual, aportaron una visión integral sobre cómo la seguridad jurídica y una planificación financiera estratégica son los pilares indispensables para el éxito de cualquier coproducción, en el webinar Invertir en España: El motor de la producción, su legalidad y futuro profesional promovido por PRODU y que forma parte del especial España como el hub audiovisual de Europa.

Helena Suárez subrayó la importancia de regular la Propiedad Intelectual (IP) desde la fase de desarrollo (deal memos). Según la especialista de ECIJA, España cuenta con sólidos acuerdos de coproducción, especialmente con Iberoamérica, pero advirtió que la titularidad de la obra nace de la aportación al proyecto común. “Es fundamental dejar claro en el contrato cómo se reparten los porcentajes de IP y bajo qué condiciones revertirían los derechos si la financiación no prospera” señaló Suárez.

Asimismo, hizo una advertencia crucial sobre la españolidad de las obras: para que un proyecto califique como 100% español y acceda a ciertos beneficios, el 75% del equipo debe tener nacionalidad o residencia europea. “A veces el talento artístico es extracomunitario por exigencias del guion, y eso puede dificultar que el proyecto califique como obra española. No todo es ‘show me the money’; hay que conocer la letra pequeña de la ley” añadió, mencionando también las complejidades de incentivos regionales como los del País Vasco, vinculados a requisitos lingüísticos.

MÁS ALLÁ DEL PLAN DE NEGOCIO

El CFO de Filmika Audiovisual destacó que, aunque España es competitiva frente a territorios como Gales o Nuevo México, el gran desafío no es solo “levantar el dinero”, sino gestionar el flujo de caja (cash flow).

Sánchez explicó que la banca tradicional suele ser reticente a financiar proyectos audiovisuales basándose en la solvencia de la empresa, exigiendo en su lugar contratos tangibles o avales de sociedades de garantía como Crea SGR.

“Hablamos con ligereza de presupuestos de 2 o 3 millones de euros como algo ‘pequeño’, pero avalar esas cantidades para una productora independiente es un reto mayúsculo” afirmó Sánchez.

Ambos coincidieron en que el productor debe actuar de forma proactiva, evitando ser un “CSI” que analiza por qué murió un proyecto, para ser un “Dr. House” que encuentra la cura antes del rodaje. Entre los riesgos detectados, destacaron:

El impacto del IVA: Un factor que puede romper la estructura de caja, especialmente cuando se trabaja con plataformas extranjeras que no lo abonan de forma inmediata.

Tiempos de los inversores: La dificultad de obtener desembolsos en los primeros meses del año debido a la búsqueda de una mayor Tasa Interna de Retorno (TIR) por parte de los inversores privados.

Track record: La necesidad de acreditar solvencia profesional para evitar quedar fuera de proyectos “Originals” de grandes plataformas.

EL NUEVO ROL DE LAS MARCAS

Para los panelistas, la relación entre las marcas y la producción audiovisual en España está atravesando una transformación estructural. Lo que antes se limitaba a la presencia física de un producto en pantalla —el tradicional product placement— está dando paso a un modelo de financiación y creación donde las marcas se convierten en coproductoras de contenido orgánico.

Ambos advierten sobre los riesgos regulatorios y las nuevas oportunidades que ofrece el branded content frente a las restricciones de las plataformas de streaming.

Para Helena Suárez, el emplazamiento de producto tradicional está perdiendo peso en los planes de financiación debido, en gran medida, a las estrictas políticas de los gigantes del streaming. “Mi recomendación es: ojo con los product placements. La mayoría de las plataformas tienen restringido su uso y, por lo general, está prohibido salvo autorización. Si nuestro contenido aspira a ser un ‘original’ o busca una distribución internacional potente, no deberíamos contar con las marcas de esta forma en el plan de financiación, ya que puede dificultar seriamente la venta de la licencia” explica la socia de ECIJA.

Suárez subraya que la normativa en España exige que la integración sea orgánica y nunca una publicidad expresa. “Siempre pongo el ejemplo de The Truman Show; esa película muestra exactamente lo que no se puede hacer. Además, las plataformas también están empezando a limitar el trade-off (intercambio de productos por servicios), por lo que es una fuente de ingresos que debe manejarse con extrema cautela”.

Ante el desinterés de las nuevas generaciones por la publicidad convencional y el estancamiento de modelos como el AVOD (video bajo demanda con publicidad), las marcas están asumiendo un rol activo en la creación de historias.

“Veo a las marcas convirtiéndose en productores. No necesariamente para ganar un Oscar, pero sí para conectar con la audiencia mediante dramas verticales o contenidos donde la identidad de la marca se cuenta de forma distinta” señala Helena Suárez. “Ya estamos viendo a agencias de medios como IPG Mediabrands o Publicis apostando por la producción audiovisual pura, integrando ocio, turismo y actividad deportiva de forma que el ICAA no lo considere publicidad encubierta, sino una obra audiovisual real”.

Por su parte, Andrés Sánchez, desde la perspectiva financiera de Filmika Audiovisual, confirma que el sector se aleja de lo obvio para buscar una “capa de publicidad” mucho más sutil y sofisticada.

“El product placement tradicional ya resulta hasta ‘cutre’ porque el espectador está espantado y lo detecta al instante” afirma Sánchez. “Estamos viendo proyectos donde la marca financia la historia de forma casi invisible. Recientemente trabajamos en un proyecto financiado por una farmacéutica donde el medicamento era un elemento terciario dentro de una historia humana muy bonita; la marca ni siquiera aparecía en los créditos”.

Sánchez advierte que los anunciantes se están quedando sin espacios tradicionales, lo que empuja a la industria hacia estrategias más creativas. “Se trata de hacer publicidad de manera elegante y suave. Como dice Helena, hay que huir de la publicidad encubierta, no solo por estética, sino porque la CNMC (Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia) sanciona con dureza esas prácticas”.

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