Merlin Distributor, máster distribuidor para América Latina de Panasonic, presenta en la región la nueva Panasonic Lumix ZS300, el más reciente lanzamiento de la línea Lumix. Se trata de una cámara digital compacta de bolsillo, diseñada para viajeros y creadores que buscan calidad de imagen avanzada en un formato portátil y versátil.

La Lumix ZS300 está pensada para adaptarse a múltiples escenarios, desde fotografía de monumentos lejanos hasta capturas nocturnas en entornos urbanos o momentos espontáneos. Su propuesta combina portabilidad con prestaciones propias de equipos más robustos, posicionándola como una solución integral para contenido en movimiento.

A nivel técnico, integra un sensor CMOS BSI de 1.0 tipo con aproximadamente 20,1 megapíxeles, capaz de ofrecer imágenes nítidas y con bajo nivel de ruido en condiciones de iluminación exigentes. Su lente certificada por Leica cubre un rango focal de 24–360 mm con zoom óptico de 15x, permitiendo capturar desde paisajes amplios hasta sujetos distantes con precisión.

“Una de las características más interesantes de la nueva Lumix ZS300 es su lente. Incorpora un Leica DC Vario-Elmar con zoom óptico de 15x, equivalente a aproximadamente 24-360 mm en full-frame. Este rango focal abarca desde gran angular hasta teleobjetivo en un único sistema”, explicó Edson Marion.

En fotografía de proximidad, el sistema AF Macro permite enfocar a tan solo 3 cm, facilitando la captura de detalles con alta nitidez. A pesar de estas capacidades, el equipo mantiene un diseño compacto que cabe fácilmente en un bolsillo, reforzando su enfoque orientado a movilidad y viajes.

En video, la cámara soporta grabación UHD 4K (3840×2160) a 30 fps, junto con opciones de alta velocidad en Full HD a 120 fps para tomas en cámara lenta. La función 4K Photo permite capturar ráfagas a 30 cuadros por segundo y seleccionar posteriormente el fotograma óptimo, aportando flexibilidad en la captura de momentos decisivos.

Para estabilización, incorpora el sistema Power O.I.S., que reduce vibraciones en tomas a mano alzada, especialmente en teleobjetivo o baja luz. A esto se suma el sistema Hybrid O.I.S.+ de 5 ejes, orientado a garantizar fluidez en grabaciones en movimiento.

En términos de conectividad, la integración de Bluetooth y Wi-Fi —a través de la aplicación Panasonic Image— permite transferencias rápidas y control remoto desde dispositivos móviles. Además, la carga mediante USB Tipo C amplía la flexibilidad operativa para usuarios en tránsito.

“Esta nueva cámara Lumix sigue llevando a esta línea de Panasonic a la vanguardia de la escena audiovisual, y tenemos la convicción de que continuará su crecimiento en el mercado profesional de América Latina”, afirmó Valdiney Marcelino.

Por su parte, João Marchiore destacó la solidez de la relación entre ambas compañías y confirmó la disponibilidad: “Lumix se ha consolidado rápidamente como una línea de referencia en la industria audiovisual de la región. Con este lanzamiento, Merlin asegura un amplio stock disponible a partir de mayo para toda América Latina”.

In a groundbreaking study released today by Egami Group, 89% of consumers said that when brands focus on multiple dimensions of their identity, they are more likely to trust the brand and believe it “understands” them.

The launch of two new offerings helps contextualize the multidimensional mainstream movement: See Me More, a proprietary research initiative on how multidimensional audiences demand brand, cultural, and technological fluency; and MDM (Multidimensional Mindset), a new AI-enabled platform designed to operationalize insights at scale. Together, they reaffirm EGAMI’s mission: to bring humanity back to brands and create work that moves the world forward.

Introducing See Me More: A Wake-Up Call for Brands

See Me More was introduced as an effort to decode the multidimensional consumer. The research found that nearly 50% of consumers want brands to consider all aspects of their identity beyond race and gender. The study also revealed that despite setbacks in DEI (diversity, equity, and inclusion) initiatives in 2025, by 2026, 81% of consumers will remain loyal and primarily spend on brands that support DEI and multicultural communities—even if it costs more.

The study also showed that while quality (62%) and affordability (64%) remain the primary decision drivers, cultural authenticity, commitment to DEI, and community engagement continue to build trust and long-term brand value—especially among Gen Z and millennials. Across generations, consumers were almost universally aligned in wanting brands to engage with them through other dimensions of their identity beyond race and ethnicity: their interests and hobbies, their faith, their unique personality traits, and—particularly for Gen Z and millennials—their sexual orientation.

“Marketers and brands tend to keep audiences segmented and rely on generalized indicators to develop brand strategy, rather than tailoring campaigns to reach consumers based on their unique and defining factors—and then they wonder why their campaigns don’t deliver ROI,” said Teneshia Jackson Warner, CEO and founder of EGAMI Group. “See Me More is both a wake-up call and a roadmap. Brands that evolve how they see and engage with consumers will unlock growth, especially within the $7 trillion multidimensional mainstream buying power.”

MDM: Intelligence That Acts

To drive the shift from insight to activation and help brands understand multidimensional mainstream perspectives, EGAMI launched Egami Multidimensional Mindset (MDM™), an internal AI-powered platform that integrates multidimensional audience data, predictive analytics, and real-time campaign optimization.

MDM enables brands to:

• Map and segment audiences beyond standard demographics
• Predict emotional resonance, virality potential, and behavioral patterns
• Simulate cultural focus groups at scale to test and refine creative work
• Dynamically optimize campaigns across cultural contexts
• Translate cultural resonance directly into measurable ROI

By combining research-driven insights with predictive AI, EGAMI’s MDM tool is creating an operating system for modern marketing—one where culture and data converge, identity complexity fuels creativity, and technology enhances empathy.

“We’re Not Just Talking About Change—We’re Enabling It”

“MDM represents the next evolution of our work,” added Jackson Warner. “We’re not just identifying where marketing needs to go—we’re building the infrastructure to help brands get there.”

Brands that want to stay ahead must move beyond outdated playbooks, embrace multidimensional audiences, and act with greater intention. We deliver both the strategic vision and the engine to make it possible.

At a time when algorithms, automation, and artificial intelligence are redefining the advertising industry, leadership faces a crucial question: what remains deeply human in an environment increasingly governed by data? For Ana Castañeda, Group Account Director at Casanova//McCann, the answer is clear: technology amplifies, but does not replace judgment.

“Algorithms can process data at a speed no human can match. But data does not feel, it does not interpret cultural context, nor does it anticipate emotional shifts in society,” she says. From her perspective, technology is not a substitute, but a tool. Predictive models indicate what is happening and what might happen; experience helps explain why; and intuition—backed by years of consumer insight—makes it possible to anticipate what has yet to appear on dashboards.

In the Hispanic market, where culture, language, and migratory experiences deeply shape consumer decisions, Castañeda emphasizes that human power lies in reading nuance. “An algorithm can detect behavior, but it cannot understand the cultural pride behind a song or the emotion triggered by an image that connects with collective memory.” Data provides objectivity; cultural relevance remains deeply human.

AUTOMATING PROCESSES, NOT MEANING

Within agencies, automation is advancing rapidly. Segmentation, programmatic buying, dynamic testing, and performance analysis are, for Castañeda, natural territories for technology. “Everything that is repetitive and optimizable should be automated,” she argues.

The line is drawn when it comes to defining the problem, crafting the creative narrative, and shaping strategic positioning. These decisions require vision, cultural sensitivity, and accountability for the impact they generate. “Technology should serve strategy, not the other way around.”

That responsibility, she adds, should not rest on a single individual, but on diverse teams led by people with strategic expertise and cultural understanding. Accountability is shared.

WOMEN LEADERS AND THE POWER TO DEFINE VARIABLES

Beyond adopting tools, Castañeda believes the real challenge for women in leadership lies in actively participating in defining the criteria that technology optimizes. “The real power is not in the algorithm, but in the variables we choose to prioritize as an industry.”

If optimization focuses solely on efficiency or short-term savings, she warns, the risk is impoverishing storytelling and reducing cultural value to what statistically “works.” At a time when artificial intelligence is transforming marketing, these decisions also impact society and the planet.

“The integration of AI must be managed with a responsible and sustainable vision. It’s not just about how fast or efficient we can be, but how we use technology consciously, taking into account its cultural, ethical, and environmental impact.”

From her perspective, many women in leadership bring a more holistic, long-term outlook—one that balances results with consequences. This vision is key to expanding success metrics, establishing clear principles for the responsible use of artificial intelligence, and ensuring that innovation strengthens—not weakens—cultural and creative diversity.

REDESIGNING THE SYSTEM FROM WITHIN

Castañeda insists that technology is not neutral. Every mathematical model reflects human decisions: what data is included, which variables are prioritized, and what behaviors are considered the norm.

Women currently in positions of power, she argues, have the responsibility to question, redesign, and challenge these systems. This involves fostering diversity within the teams that develop technology, promoting transparency in models, and integrating ethical and cultural criteria into automation.

“Female leadership today is not defined by how quickly it adopts innovation, but by the clarity with which it helps guide it.” If previous generations succeeded in opening doors in boardrooms, the challenge now is to keep them open in the design of the systems that will shape the future of the industry.

For Ana Castañeda, the future of marketing cannot be measured solely in efficiency. It must also be measured in responsibility, awareness, and humanity.

Manuel Gómez Paz, director del Fideicomiso de Apoyo a la Industria Audiovisual y Cinematográfica del Estado de Morelos, reveló en entrevista con PRODU que una vez se publiquen los lineamientos o reglas de operación, las empresas productoras que traigan producciones a Morelos, y que quieran optar al cash rebate, lo podrán hacer.

Calcula que en tres semanas estarán publicadas las reglas de operación. Es decir, a finales de abril o comienzos de mayo, el fideicomiso tendría las puertas abiertas para recibir los proyectos a ser evaluados. Gómez Paz apuntó que será retroactivo para producciones que grabaron desde el 1.° de enero de 2026.

Se estima que los 80 millones de pesos iniciales (aprox. US$4.7 millones) detonen una derrama económica mínima de 240 millones de pesos comprobables (aproximadamente US$ 13 millones y medio). Un retorno de 3 a 1.

Gómez Paz cuenta con una amplia experiencia en la Comisión de Filmaciones de Jalisco (2016-2025). Ha sido parte importante en la integración de los pilares de la nueva política pública de Morelos, que busca posicionar a este estado como centro de producción clave en México.

La creación del fideicomiso marca el inicio de una estrategia agresiva de atracción de inversiones audiovisuales en Morelos, respaldada por una bolsa inicial de 80 millones de pesos. El programa ofrece un cash rebate (reembolso en efectivo) de hasta el 30% del gasto realizado en el estado.

PERMANENCIA Y CONTINUIDAD

Entre las ventajas de este incentivo, se encuentra el que esté blindado por la Ley de Cine para asegurar su continuidad en el largo plazo. En la Ley de Filmaciones de Morelos, creada el 25 de marzo pasado,  está la figura del fideicomiso. Allí también se garantiza su financiamiento permanente (un presupuesto anual que no podrá ser menor al 10% de lo recaudado por Fideicomiso Ejecutivo del Fondo de Competitividad y Promoción del Empleo (FIDECOMP).

Gómez Paz explicó que esta seguridad jurídica, permite algo muy relevante: la certeza de que la política pública se mantendrá en el tiempo. Esta continuidad permitirá construir las bases de una industria audiovisual sólida en el estado. “Esto hace que se pueda planear una política de crecimiento de la industria por muchos años, no solo un sexenio” explicó. De tal manera que las producciones pueden tomar la decisión de filmar en Morelos, y programarse para ello. Además, que las universidades y escuelas de cine formen personal técnico o las empresas, decidan instalarse en el lugar. El que ya existe el proyecto de construir dos grandes foros en Morelos, es pruebla de ello.

LA CERTEZA: GARANTÍA DE ÉXITO

Explicó el director del fideicomiso que tienen la certeza de que muy pronto se verán los resultados de la derrama económica, por lo que no existirían motivos para que a futuro, se pretenda hacer cambios en la Ley. Que sea un fideicomiso, y que esté garantizado el modo en que éste se va a nutrir de recursos, son también garantías.

“Una empresa puede calificar este año, y se le asignan recursos firmando los contratos correspondientes, para que en seis, ocho o diez meses, realice la producción. El reembolso se hará luego que la empresa compruebe el gasto, como es el espíritu de todos los reembolsos, pero la empresa ya contará con la garantía”, explicó.

La certeza, tal como se ha visto en otros casos similares, es ingrediente fundamental para que la política pública funcione.

OPERACIÓN DEL CASH REBATE

El incentivo es un reembolso de hasta el 30% para gastos vinculados directamente a la producción (equipo, personal, catering) y un 20% para gastos logísticos (hospedaje, transporte y alimentación fuera del set). También existirá un bono adicional del 5% basado en un sistema de puntaje que premia elementos como la propiedad intelectual morelense o la paridad de género en puestos de dirección. El monto otorgado no podrá exceder el 35% del gasto realizado en territorio morelense y nunca será más de 20 millones de pesos como tope máximo de reembolso por proyecto.

Son elegibles géneros como animación, documental, ficción, series, comerciales e incluso proyectos que solo realicen postproducción en el estado.

Los recursos no se asignarán de forma discrecional. Se utilizará un sistema de puntos para jerarquizar los proyectos más factibles y coherentes. En las reglas de operación, estará definida la forma en que se otorgorán esos puntos. El proyecto que tenga mayor puntaje, se colocará a la cabeza de la lista para obtener los fondos.

Estas líneas de operación se encuentran en definición y consulta, para que sean lógicas con lo que se espera de la política pública para Morelos, y también para las empresas candidatas a aplicar al incentivo.

El reembolso estatal es acumulable con beneficios federales, permitiendo a empresas internacionales aspirar a la devolución del IVA (16%), el 30% del incentivo federal y el 30% del cash rebate local.

Se está desarrollando una plataforma digital que incluirá una ventanilla única para permisos, catálogo de locaciones y un directorio de proveedores locales.

EL ATRACTIVO DE MORELOS

Uno de los mayores atractivos que Morelos pone sobre la mesa es su ubicación geográfica. A solo 45 minutos de la Ciudad de México, el estado se posiciona como una extensión natural de la infraestructura de la capital, permitiendo a las casas productoras reducir costos sin sacrificar el acceso a crews y equipos especializados.

Sobre la pregunta de si existirá un fondo para el apoyo a la industria local, como existe en Jalisco, Gómez Paz explicó que ha sido un tema de debate, y que probablemente se construya un fondo diferente, con este objetivo. Sin embargo, existen diferencias en la industria audiovisual morelense. “Hay muchas personas de la industria que viven en Morelos y trabajan en CDMX. También hay universidades con la carrera de cine, o que están explorando incorporarla. Es probable que estos nuevos cuadros necesitan de otro tipo de apoyos diferentes”, dijo.

“Morelos ofrece una ventaja logística imbatible. Somos el set natural de la CDMX, pero ahora, con un incentivo económico que hace que producir aquí sea financieramente más inteligente”, señaló Gómez Paz.

LAS CLAVES DEL INCENTIVO AUDIOVISUAL DE MORELOS: LO QUE EL PRODUCTOR DEBE SABER

• ¿Cuándo se puede aplicar al cash rebate de Morelos? Las empresas productoras podrán postular sus proyectos, una vez que se publiquen las reglas de operación oficiales. El director del Fideicomiso, Manuel Gómez Paz, estima que el proceso administrativo concluirá en las próximas tres semanas.
• ¿De cuánto es el reembolso en efectivo (cash rebate)? El programa ofrece un reembolso base del 30% sobre los gastos directos realizados en el estado (personal, equipo, servicios) y un 20% en gastos logísticos. Además, existe un bono adicional del 5% sujeto a un sistema de puntaje (por criterios como diversidad o IP local), pudiendo alcanzar un máximo del 35% de retorno.
• ¿Qué producciones son elegibles para el fondo de Morelos? El Fideicomiso acepta una amplia gama de formatos: largometrajes de ficción, documentales, series, animación, cortometrajes y comerciales. Un punto clave es que el incentivo es retroactivo para proyectos que hayan iniciado grabaciones a partir del 1.° de enero de 2026.
• ¿Cuál es el monto máximo que puede recibir un proyecto? El tope máximo de reembolso por proyecto individual es de 20 millones de pesos mexicanos. La bolsa total inicial del fideicomiso para 2026 es de 80 millones de pesos, la cual se renovará anualmente.
• ¿Qué garantiza la permanencia de estos incentivos en Morelos? A diferencia de otros fondos, el apoyo en Morelos está blindado por la Ley de Filmaciones aprobada el 25 de marzo de 2026. Esta ley establece que el Fideicomiso recibirá de forma permanente al menos el 10% de lo recaudado por el Impuesto sobre Erogaciones por Remuneraciones al Trabajo Personal, aportados por el sector empresarial, garantizando su continuidad más allá de los cambios de administración.
• ¿Es compatible el incentivo de Morelos con los fondos federales de México? Sí. El beneficio estatal es totalmente acumulable con los incentivos federales y la devolución del IVA (16%), lo que permite a las producciones internacionales y nacionales maximizar la eficiencia de sus presupuestos al combinar apoyos locales y federales.

As the U.S. Hispanic market continues to expand in both influence and complexity, the role of strategic rigor in marketing has never been more critical. For Laura Martinez, Director of Account Management at NGLmitú and a jury member for the HMC Strategic Excellence Awards 2026, platforms that spotlight strategy—not just creativity—are essential to moving the industry forward.

Martinez believes the awards serve as a benchmark for what effective strategy should look like in the U.S. Hispanic market. By evaluating work through insight, execution, and measurable impact, they push brands and agencies to go beyond surface-level cultural relevance. “It raises the bar from simply creating culturally relevant work to building strategies that are both culturally grounded and results-driven,” she explains.

Beyond recognition, the awards foster visibility across the industry, allowing marketers to learn from diverse approaches to similar challenges. This exchange of ideas, she notes, contributes to a more sophisticated collective understanding of what truly works. At the same time, it reinforces the importance of investing meaningfully in Hispanic audiences—ensuring they receive the same level of strategic attention as any other segment.

In today’s competitive and multicultural landscape, Martinez is clear about what separates a good campaign from an award-worthy one: impact. While strong creative remains abundant, she emphasizes that creativity alone is no longer enough. What matters is whether a campaign drives measurable results—shifting perception, influencing behavior, or prompting action. “It’s not about whether something looked good or the team felt proud of it,” she says. “It’s about whether it actually moved the needle.”

Equally important is the composition of the team behind the work. Authenticity, she argues, comes from deep cultural understanding—whether that exists within the team or is intentionally brought in through the right collaborators. The most powerful campaigns also transcend the boundaries of multicultural marketing, shaping mainstream culture rather than existing within a niche. Increasingly, brands are recognizing that Hispanic audiences are not a segment apart, but a driving force in defining broader cultural trends.

Looking ahead, Martinez sees a significant opportunity in how brands engage with younger U.S. Hispanic audiences. Gen Z and millennials, she notes, are highly aware, vocal, and deeply connected to the issues shaping their communities. For brands, this represents a chance to build deeper relationships by embracing—not avoiding—these perspectives. “They expect brands to show up with a point of view,” she says, pointing to the importance of authenticity and cultural fluency in building trust.

At NGLmitú, this approach is already in practice. Staying close to audiences on the ground and engaging across topics such as politics, fashion, and culture allows the company to remain relevant in real time—mirroring the expectations of a generation that is both outspoken and influential.

The upcoming 2026 FIFA World Cup presents another major opportunity for brands to connect with Hispanic audiences at scale. For Martinez, the event represents a convergence of culture, identity, and community, where in-person experiences will play a defining role. From local watch parties to city-wide celebrations, the sense of fandom and shared identity will be impossible to ignore.

At a broader level, the World Cup will act as a global stage for Hispanic culture, blending sports, music, fashion, and entertainment. Brands that succeed, she suggests, will be those that understand how to operate at this intersection rather than treating each element in isolation.

Still, Martinez hopes the moment serves as more than just a short-term opportunity. Instead, she sees it as a potential turning point for how brands approach Hispanic audiences altogether. The scale and engagement on display, she argues, should reinforce a simple but often overlooked truth: this is not an audience to engage only during key cultural moments, but one that demands consistent, year-round investment.

Moira Mc Namara, quien se desempeñaba como directora de Ventas, se desvinculó de Ledafilms tras 25 años en la compañía. La ejecutiva lo anunció en su Linkedln. “Luego de más de dos décadas en Ledafilms, cierro una etapa en la empresa que fue mi lugar de trabajo, mi escuela y, de alguna forma, mi casa. El lugar donde forgé amistades entrañables, me rodeé de grandes profesionales y viví experiencias que llevaré siempre conmigo”,  destacó.

“Me voy con la satisfacción de haber superado metas, abierto mercados y, sobre todo, de haber construido relaciones de confianza que son el verdadero motor de esta industria que tanto quiero”, añadió.

“Amo esta industria y espero en breve seguir compartiendo mi camino en ella junto a todos los que trabajamos con entusiasmo para darle pulso”, dijo a PRODU.

Destacó que 25 años en el área comercial le enseñaron que las ventas no son transacciones: son confianza, escucha y vínculos a largo plazo. “Vi cambiar el mercado, la tecnología y las estrategias. Lo que no cambió fue la pasión por conectar soluciones con personas. Ahora, con 25 años de experiencia en la mochila y las ganas intactas, salgo en búsqueda de nuevos desafíos”.

En su LinkedIn agradeció a cada cliente que confió en ella, a los colegas que se volvieron familia, a sus equipos y a los ejecutivos de Ledafilms y de las compañías que representaban, que le dieron oportunidades para crecer.

McNamara desarrolló casi toda su carrera profesional en Ledafilms y anteriormente trabajó en América y Canal 9.