En el marco de las actividades de Mercado Nahui, CTT reafirmó su rol como aliado estratégico de la industria audiovisual independiente y en desarrollo. Con la presencia y el patrocinio de Nahui Coordenadas y Nahui Lab, la empresa de servicios y renta de equipo cinematográfico busca fortalecer la industria audiovisual mexicana.

«Para nosotros es muy importante escuchar las historias desde que se conciben para entender cuáles son las necesidades. Levantar proyectos, financiarlos y darles luz es un proceso muy complejo que puede llevar mucho tiempo. Empresas como CTT podemos apoyar en la realización de estas ideas», destacó Joceline Hernández, directora comercial de CTT Exp & Rentals, durante el encuentro.

PREMIO A EL CAMINO DE LA SOLEDAD

Como parte de su participación activa en el evento, CTT formó parte de la Sala de proyectos. Allí, en reuniones uno a uno, Joceline Hernández escuchó pitches de varias obras en desarrollo para otorgar un premio en equipos técnicos.

Durante la jornada de evaluación, Joceline Hernández, escuchó a varios creadores explicar sus proyectos

CTT otorgó el Premio CTT Exp & Rentals al proyecto mexicano en desarrollo El camino de la soledad, por $250.000 MXN (US$ 13,575.61) en equipo cinematográfico. Sobre el proyecto que dirige Estephania Navarro Orozco y produce Alfredo Guzmán, Joceline Hernández destacó la singularidad de su protagonista y la manera en que la historia aborda temas universales desde una perspectiva íntima, con potencial para conectar con el público. También reconoció la afinidad entre la mirada de la directora y el universo del proyecto.

ACOMPAÑAMIENTO Y FORMACIÓN

Por otra parte, Joceline Hernández subrayó el valor formativo de Nahui Lab, un espacio de dos días orientado a la asesoría financiera y legal, así como a explicar a los realizadores participantes el funcionamiento de los estímulos fiscales y de las coproducciones.

Este acompañamiento al ecosistema audiovisual se alinea con la visión formativa de la compañía, que busca capacitar activamente e introducir a las nuevas generaciones en el manejo de equipos. “Nos gusta mucho que la gente visite nuestras instalaciones, conozca los equipos y escoja la mejor herramienta posible para sus proyectos. Y, sobre todo, que descubran las novedades que llegan”, dijo la ejecutiva.

Respaldada por una trayectoria de más de 35 años, CTT continúa impulsando la descentralización de la industria en México, apalancándose en hitos recientes, como la apertura de sus oficinas en Jalisco, para fortalecer la profesionalización del sector en distintas regiones del país.

La 42ª edición de Mipcom, que se realizó del 12 al 15 de octubre, cerró con un registro de 10,100 asistentes en total (unos 500 menos que el año anterior) procedentes de 104 países (frente a los 107 de la edición pasada).

Pese a esta moderación en las cifras globales, de acuerdo con la organización la efectividad comercial se mantuvo alta: el segmento de compradores alcanzó las 3.150 personas (34% del total).

Aunque representa un ligero descenso en volumen comparado con años anteriores, la organización explicó que hubo una “mayor densidad de tomadores de decisiones clave” (compradores, directores financieros y ejecutivos de plataformas).

Es una tendencia que viene sucediendo en los mercados, debido en su mayoría a las reducciones de presupuestos y nóminas, además de las fusiones que se han concretado en los últimos años.

Esto fue ratificado por varios de los asistentes a PRODU. Afirmaron que en los pasillos y a las afueras del Palais había menos personas, como ha sucedido gradualmente en los últimos años. Sin embargo, sus agendas estaban llenas y reportaron que se concretaron varios negocios que posiblemente serán anunciados en MipCancun.

Por su parte, según la dirección del evento, el éxito de Mipcom no se puede medir únicamente por el volumen de transacciones, sino por su capacidad para actuar como un centro de innovación.

NUEVOS JUGADORES QUE PISAN FUERTE

Como ha sucedido en la última década, la ficción coreana y turca siguen liderando el interés internacional. Distribuidoras del país asiático reportaron ventas de dramas a compañías de Latinoamérica, Europa y Oriente Medio.

Por su parte, las producciones turcas continuaron dominando las presentaciones de catálogo (aunque con menos eventos y también menor fastuosidad). Igualmente, la mayor cantidad de vayas publicitarias alrededor de Cannes era de contenidos turcos.

Otro aspecto a destacar es que Mipcom ya no es solo ‘los habituales sospechosos de siempre’. A los gigantes y reconocidos (Disney, Fox, Lionsgate, Banijay, Fremantle, Amazon MGM,—el nuevo Skydance que en Cannes actuó por separado con Warner y Paramount), se sumaron en esta edición nuevos jugadores que parece que quieren sentarse en su misma mesa.

En este aspecto destacaron Merzigo y Utopai, que tuvieron amplios stands en zonas muy visibles. Tienen en común que son compañías que, respectivamente, distribuyen y producen de formas no tradicionales.

Otro golpe en el tablero fue que Merzigo, en conjunto con YouTube, organizó la fiesta de inauguración de Mipcom. Por el contrario, una de las sorpresas del mercado para los asistentes fue que no hubo celebración de cierre. Los eventos sociales se concentraron entre lunes y martes, previendo que varios de los asistentes regresarían a sus países el miércoles.

TENDENCIAS: MICRODRAMAS E IA

De lo que más se habló en Mipcom 2026, sin ninguna gota de duda, fue sobre contenido vertical e inteligencia artificial.

Varias de las conferencias del mercado giraron alrededor de estos temas, que además se complementan. La IA ya se está tomando el microdrama.

Plataformas mundiales como ReelShort, DramaBox y otras, ya están haciendo Microdramas con IA en su totalidad. No dejarán de hacer microdramas con actores reales, pero la prioridad parece que serán los hechos artificialmente. La razón principal es la reducción en costo y tiempo.

Una producción vertical hecha con IA puede llegar a tener un presupuesto de tan solo el 25% del que se gasta en un live action y desde que se preproduce hasta que se publica puede tomar tan solo cuatro días.

En cuanto a largometrajes y series de TV, aunque también se reducen tiempos y costos, hasta este momento para que la calidad sea alta —y aún con fallos—, se necesita más de un año para que tener una realización lista.

Volviendo al tema de microdramas, prácticamente todos los países reconocidos en producción hay compañías haciéndolos. Sin embargo, en el ambiente se siente que aún lo más importante sigue sin tener una verdad absoluta: ¿realmente se puede hacer dinero importante produciendo y distribuyendo este tipo de contenido?

¿Y CÓMO ESTUVO MIPCOM PARA LATINOAMÉRICA?

Nuevamente Latinoamérica tuvo una representación apreciable en esta edición, con compañías provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Honduras, México, Panamá y Uruguay, entre otros, además del US Hispanic.

Se destacó también la asistencia de organizaciones nacionales como Brazilian Content, CinemaChile y compañías de Colombia que llegaron gracias a la gestión de entidades distritales de Bogotá y Medellín.

Los 10 países con mayor asistencia a Mipcom 2026 fueron Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Turquía, Canadá, España, Italia, Japón e India.

Para la región seguirá siendo un evento muy importante, ya que pueden tener citas con compañías de países con los que difícilmente se ven a lo largo del año, sobre todo los provenientes de Asia y África. Asimismo, más que en ningún otro evento, Mipcom es el ideal para ver a dónde va la industria.

HABRÁ MIPCOM EN 2027

RX France ratificó que en 2027 Mipcom se realizará del 18 al 21 de octubre, es decir una semana más adelante de como se venían haciendo.

Por el contrario, sobre MIPJunior, que se realizó el 10 y 11 de octubre con baja asistencia, la organización dijo que revalurían de forma estratégica las fechas del evento. El rumor en los pasillos pero sin confirmación es que se fusionaría con Mipcom, es decir, tendría un propio espacio durante los días de la feria principal.

​Las cifras confirman que la dinámica del mercado está evolucionando hacia un modelo más eficiente, lo que principalmente significa que sea más barato para los asistentes y que al tiempo se les garantice que puedan reunirse con los que son. Sigue construyéndose un nuevo algoritmo en los mercados, y el reto tanto para vendedores y compradores, pero en especial para organizadores, será tomarle el pulso a tiempo.

Las grandes marcas del mundo están destinando, en promedio, una proporción cada vez menor de sus ingresos a la publicidad, pese al crecimiento del mercado global. La principal excepción son las compañías de bienes de consumo, que han incrementado su inversión publicitaria en relación con sus ventas, según el último informe de WARC Media, Global Ad Trends: The Cost of Being Seen.

El estudio analiza la evolución de la intensidad publicitaria de 25 de los mayores anunciantes del mundo para comprender hasta qué punto las grandes marcas están impulsando el crecimiento del mercado publicitario global.

De acuerdo con Alex Brownsell, responsable de contenidos de WARC Media, el mercado publicitario continúa expandiéndose, pero compañías como Meta, Mastercard y McDonald’s destinan una proporción menor de sus ingresos a la publicidad. Esta tendencia contrasta con la de las empresas de bienes de consumo, que han elevado su inversión en un contexto de desaceleración de las ventas y de traslado de presupuestos comerciales hacia medios medibles, como el retail media.

WARC considera que esta evolución refleja un mercado publicitario que avanza a dos velocidades: mientras las pequeñas empresas y los vendedores de comercio electrónico transfronterizo aumentan su inversión en plataformas digitales a un ritmo acelerado, el crecimiento del gasto publicitario de las grandes marcas es más moderado.

El mercado crece, pero la inversión publicitaria pierde peso
WARC Media prevé que la inversión publicitaria mundial crezca 11,9% este año, hasta alcanzar los US$1,34 billones. Ajustado por inflación, el gasto ha aumentado 61,3% en los últimos 25 años, impulsado por canales como el retail media y la publicidad en plataformas digitales.

Sin embargo, este crecimiento no se ha traducido en un aumento proporcional de la inversión de los grandes anunciantes. Entre 25 compañías estadounidenses analizadas, la relación entre el gasto publicitario y las ventas pasó de 6,1% en 2019 a 5,5% en 2025.

Aunque el gasto publicitario conjunto de estas empresas aumentó 56% durante el periodo, sus ingresos crecieron 73%. La diferencia evidencia que los presupuestos de publicidad avanzan a un ritmo inferior al de los ingresos de las compañías.

Las grandes tecnológicas impulsan la tendencia
Las empresas tecnológicas explican buena parte de esta caída. Entre 2019 y 2025, la proporción de ingresos destinada a publicidad por Alphabet, Meta, Microsoft y Netflix pasó de 13% a 7,4%, mientras que sus ingresos conjuntos aumentaron 146%, de US$379.000 millones a US$931.000 millones.

Según las estimaciones de WARC, si estas compañías hubieran mantenido en 2025 la misma relación entre inversión publicitaria e ingresos que tenían en 2019, habrían destinado US$121.000 millones a publicidad, es decir, US$52.000 millones más de lo que realmente gastaron.

Las marcas de bienes de consumo van en sentido contrario
Las compañías de bienes de consumo analizadas por WARC presentan una evolución diferente. Entre las seis marcas incluidas en esta categoría —Coca-Cola, Estée Lauder, L’Oréal, Nike, PepsiCo y Procter & Gamble—, cinco aumentaron la proporción de sus ingresos destinada a publicidad entre 2019 y 2025, mientras que la de PepsiCo se mantuvo prácticamente estable.

En conjunto, la relación entre inversión publicitaria y ventas de estas empresas pasó de 11,6% en 2023 a 12,5% en 2025. La desaceleración del crecimiento de las ventas y el traslado de presupuestos hacia canales como el retail media contribuyeron a este incremento.

Entre 2019 y 2025, el gasto publicitario conjunto de estas marcas creció 36%, por encima del aumento de 29% registrado en sus ingresos.

Un comportamiento desigual entre sectores
El resto de las compañías analizadas, pertenecientes a sectores distintos de la tecnología y los bienes de consumo, muestra un panorama menos uniforme. Aunque la relación entre publicidad e ingresos del grupo se mantuvo estable o registró un ligero aumento, 10 de las 15 empresas redujeron este indicador entre 2019 y 2025.

Entre ellas figuran Ford, cuya proporción pasó de 2,3% a 1,6%, y General Motors, que descendió de 2,7% a 1,7%. En el sector de pagos, Visa redujo el indicador de 4,8% a 4,2%, mientras que Mastercard pasó de 5,6% a 4%.

También registraron caídas McDonald’s, del 1,7% al 1,3%, y Target, del 2% al 1,4%, además de Marriott, Booking Holdings, Eli Lilly y The Home Depot. Amazon y Yum! Brands mantuvieron niveles prácticamente estables, mientras que Walmart, Starbucks y Expedia aumentaron la proporción de sus ingresos destinada a publicidad.

Tres factores explican los cambios en la inversión
WARC identifica tres factores principales detrás de las variaciones en la intensidad publicitaria. El primero es el comportamiento de las ventas: cuando estas se debilitan y las marcas mantienen sus presupuestos publicitarios, la inversión representa una proporción mayor de sus ingresos.

El segundo es la redistribución de los presupuestos. Parte del dinero que antes se contabilizaba como inversión comercial o destinada a compradores se está trasladando a canales como el retail media, lo que incrementa el gasto registrado como publicidad.

El tercero es la diferencia entre las compañías que poseen sus propias audiencias y aquellas que deben pagar por acceder a ellas. Plataformas como Alphabet y Meta pueden crecer aprovechando las audiencias que han construido, lo que les ofrece oportunidades de expansión sin necesidad de aumentar proporcionalmente su gasto en publicidad.

El informe Global Ad Trends: The Cost of Being Seen forma parte de las publicaciones trimestrales de WARC Media, que analizan la evolución de la industria a partir de datos sobre inversión publicitaria y medios.

DoubleVerify, la plataforma de software líder en verificación de calidad de medios, optimización del desempeño publicitario y comprobación de resultados de campañas, anunció hoy el lanzamiento de su informe 2026 Global Insights Report, Scroll, Stop and Shop: Walled Garden Trends.

El estudio analiza cómo las redes sociales y las plataformas de entornos cerrados (walled gardens) están evolucionando hasta convertirse en canales que abarcan todo el full-funnel, ofreciendo a los anunciantes nuevos insights sobre cómo los consumidores interactúan, investigan y compran productos, así como las oportunidades que tienen los marketers para responder a estos cambios.

El informe se basa en encuestas globales realizadas por Sapio Research a 22,000 consumidores y 2,020 marketers, además de datos adicionales de DV.

“Las redes sociales se han convertido en un componente especialmente relevante del proceso de compra en América Latina”, afirmó Armando Rodriguez, RVP, LATAM de DoubleVerify. “Los consumidores de la región tienen una mayor tendencia que los de otros mercados a utilizar las redes sociales para investigar productos y casi la mitad asegura que los anuncios en videos cortos pueden motivarlos a hacer clic o realizar una compra.”

El comportamiento de los consumidores demuestra que las redes sociales desempeñan un papel cada vez más importante en la manera en que las personas descubren, investigan y compran productos. Entre los principales hallazgos sobre el consumidor, el estudio destaca:

Las redes sociales se consolidan como un canal directo hacia la compra. Aproximadamente 1 de cada 4 consumidores a nivel global (26%) utiliza las redes sociales para investigar productos, mientras que una proporción similar (25%) ha realizado compras a través de estas plataformas durante el último año. Además, casi 4 de cada 10 consumidores (38%) afirman que ver un anuncio en redes sociales puede motivarlos a comprar productos de una marca.

América Latina lidera el uso de redes sociales para investigar productos, con 36% de los consumidores, seguida de Asia-Pacífico (APAC), con 30%; Europa, Medio Oriente y África (EMEA), con 21%; y Norteamérica, con 20%.

Los videos cortos impulsan las decisiones de los consumidores. Casi 4 de cada 10 consumidores a nivel global (38%) señalan que los anuncios en formatos de video corto, como Reels, TikToks y Shorts, pueden motivarlos a hacer clic o a realizar una compra, lo que los posiciona como el formato publicitario con mayor capacidad de generar una respuesta entre los evaluados. En comparación, 31% señala lo mismo sobre los anuncios que aparecen antes o durante videos de larga duración, mientras que 25% lo atribuye a los anuncios publicados en el feed de las redes sociales. El video corto resulta especialmente efectivo en América Latina (49%) y APAC (47%), frente a EMEA (29%) y Norteamérica (27%).

Los influencers se consolidan como un factor clave en las decisiones de compra. Cerca de la mitad de los consumidores a nivel global afirma que los microinfluencers (47%), macroinfluencers (48%) y megainfluencers (49%) influyen en sus decisiones de compra. Entre las tres categorías analizadas, los megainfluencers, aquellos con más de un millón de seguidores, registran el mayor nivel de influencia. Su impacto es especialmente significativo en América Latina y APAC, ambas con 58%, en comparación con EMEA (40%) y Norteamérica (39%).

Los consumidores muestran escepticismo frente a los influencers generados por IA. En uno de los estudios globales más amplios realizados hasta la fecha sobre la percepción de los consumidores hacia los influencers creados con inteligencia artificial, DV encontró que casi 4 de cada 10 consumidores (37%) reaccionan negativamente ante las marcas que utilizan influencers generados por IA, frente a menos de 1 de cada 3 (29%) que manifiestan una reacción positiva. Además, los consumidores tienen 10 puntos porcentuales más de probabilidad de reaccionar positivamente cuando un influencer humano crea contenido con ayuda de IA (39%) que cuando el propio influencer es generado por esta tecnología (29%).

A medida que las redes sociales adquieren mayor relevancia en el comportamiento del consumidor, los marketers enfrentan una presión creciente para justificar sus inversiones publicitarias.

Llegar a la audiencia correcta sigue siendo su principal desafío. 4 de cada 10 anunciantes en redes sociales (40%) identifican alcanzar a su público objetivo como uno de sus mayores retos, aunque esta cifra disminuyó 12% interanual, la mayor reducción registrada entre los desafíos evaluados. En segundo lugar se encuentra la medición del retorno de la inversión publicitaria (ROAS/ROI), con 36%, seguida de mantenerse al día con las tendencias de contenido (35%), garantizar el brand suitability y la alineación del contenido con la marca (34%), y gestionar campañas en múltiples canales (33%). El brand suitability representa una preocupación mayor en APAC (40%) que en EMEA (29%).

“La tendencia global es clara, pero la manera en que los consumidores interactúan con las redes sociales varía significativamente entre mercados”, agregó Rodríguez. “En América Latina, las redes sociales tienen una influencia particularmente importante, desde la investigación de productos hasta el consumo de videos cortos, lo que genera grandes oportunidades para que los anunciantes conecten con los consumidores a lo largo de todo el proceso de compra”.

DoubleVerify ofrece DV Authentic AdVantage™, una solución integral diseñada para ayudar a los anunciantes a medir la calidad de medios, proteger el valor de sus marcas y optimizar los resultados de negocio en las redes sociales.

Esta solución se sustenta en las capacidades de DV Media AdVantage Platform (DV MAP™), la plataforma integral de efectividad de medios de DoubleVerify, que combina verificación de medios, optimización impulsada por inteligencia artificial y medición de resultados de campaña para ayudar a los anunciantes a maximizar el desempeño y el retorno de su inversión publicitaria.

Para descargar el Global Insights Report 2026 completo, Scroll, Stop and Shop: Walled Garden Trends, visita este link 

El cineasta mexicano David Barba estrena en DocsMX, festival que se realizará del 22 al 31 de octubre, el documental Regreso/Return. La película de 89 minutos explora el proceso de reconstrucción de vida de tres mujeres mexicanas expulsadas de EE. UU. La producción cuenta con la co-presentación del Programa de Asuntos Migratorios de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México (PRAMI).

El proyecto requirió tres años de trabajo de campo en entornos urbanos, rurales y costeros de México. El equipo técnico mantuvo una estructura reducida con el director, un cinefotógrafo y un sonidista para preservar la intimidad.

PROCESO CREATIVO Y FOCO EN EL RETORNO

El largometraje centra su narrativa en las consecuencias sociales, familiares y económicas posteriores a la expulsión. Barba desarrolló la investigación tras realizar entrevistas iniciales con 30 migrantes.

Barba explicó a PRODU el origen de la propuesta: “Es una película que pregunta ¿qué sucede después de la deportación? No solamente cómo una persona regresa a México, sino cómo reconstruye una vida, una familia y una idea de hogar cuando la frontera sigue presente después de haberla cruzado. Todo esto inició porque yo ahorita estoy viviendo en Estados Unidos, estoy viendo redadas por todos lados. Me pregunté: esta gente está siendo enviada a países que quizás no conocen. ¿Qué pasa después de que llegan? Eso no lo he visto realmente en muchos medios”.

Destacó el impacto emocional que sufren las familias separadas por las leyes migratorias: “Deportar a alguien no cierra una historia. Muchas personas que son expulsadas de un lugar donde crecieron, donde construyeron sus vidas y su familia, vuelven a México y no conocen. No tienen a sus seres queridos alrededor físicamente. Viridiana no ha abrazado a su mamá en más de 16 años. Es un dolor muy profundo. Pero también se me queda la resiliencia de estas tres mujeres, porque empezar de cero no es fácil”.

Viridiana, María Teresa y Valentina son las protagonistas del documental Regreso/Return

METODOLOGÍA DE RODAJE Y VÍNCULO ÍNTIMO

El equipo técnico utilizó un formato reducido integrado por el director, un cinefotógrafo y un sonidista para abordar el rodaje. La producción realizó primero visitas de dos días con cada una de las protagonistas para evaluar el proyecto y permitirles decidir su participación. Durante más de tres años de filmación, la cámara registró la evolución personal de las familias y el crecimiento físico de los hijos de Viridiana y Valentina.

Barba detalla el proceso para construir la confianza frente a la cámara y el vínculo con las protagonistas: “Era muy importante que ellas decidieran si querían formar parte de este proyecto y cómo se sentían teniendo una cámara a su alrededor y de sus hijos. Fue formar esos vínculos, estar en contacto por videollamadas, mensajes de WhatsApp y volver a filmar a cada rato. Ellas están dispuestas a compartir sus historias porque sienten que pueden ayudar a otras personas, especialmente a mujeres que vuelven a México, a ver que sí hay un camino adelante para ellas”.

ESTRATEGIA BILINGÜE Y DISTRIBUCIÓN EN FESTIVALES Y STREAMING

Las tres protagonistas grabaron las voces en off en inglés para generar una versión completamente bilingüe. Esta característica técnica facilita la circulación de la película en mercados internacionales.

El productor detalló el plan de exhibición tras la ruta inicial en salas de cine: “Lo que sigue es buscar múltiples festivales en Estados Unidos para realmente abrirle los ojos al público de este lado de la frontera para que entiendan lo que pasa después del noticiero. ¿Qué vive esa persona años después cuando vuelve a su país?” añadió.

Sobre llevar este mensaje y producción fuera de la pantalla grande y buscar espacio en otras plataformas, aseguró: “Sabemos que ir a festivales nos visibiliza con unas 300 o 500 personas, pero en un streaming podemos llegar a millones de hogares. Idealmente, después de un recorrido de festivales, la meta sería entrar a alguna plataforma para que más gente la pueda ver”.

Finalmente, el realizador hace un llamado a la industria audiovisual para impulsar proyectos sobre migración: “Alrededor de todos nosotros hay personas en situaciones vulnerables que han regresado de otros países. Hay que apoyar más historias de este tipo para que se puedan contar más historias. No solo documentales, me imagino que hay series muy interesantes sobre este tema migratorio o películas que se podrían hacer”.

Interact lanzó la cuarta temporada de Duplas, el ciclo de conversaciones sobre publicidad y marketing digital que este año incorpora una novedad central: el paso del formato podcast al streaming en vivo, con ocho programas que se transmitirán a través de Conexión Abierta, el medio de la Universidad Abierta Interamericana (UAI).

Fernando Amdan, integrante de la Comisión Directiva de Interact y director y cofundador de Amplifica, destacó el valor del ciclo como espacio de intercambio para la industria. “Tenemos en Duplas Interact un espacio de referencia para la industria, en el que podemos discutir sobre el negocio, tendencias y casos de la mano de grandes especialistas. El formato además nos permite sumar a la comunidad educativa, los nuevos talentos, para incorporarlos a estas temáticas y conectar directo con profesionales y colegas”, señaló.

Con la conducción del publicista Santiago Olivera, la nueva temporada comenzó el martes 6 de octubre y se transmite en vivo todos los martes a partir de las 17:00 horas, a través del canal de YouTube de Conexión Abierta. Además, los programas completos estarán disponibles en los canales de Duplas Interact en YouTube y Spotify.

Un espacio de debate con participación en vivo

Duplas reúne a dos referentes del ecosistema publicitario y digital argentino para conversar sobre temas relevantes para el sector, en una dinámica que retoma la propuesta de sus temporadas anteriores. El ciclo combina análisis, debate y perspectivas profesionales con la participación de especialistas de agencias, anunciantes, medios y el ámbito académico.

La incorporación del streaming en vivo también abre nuevas posibilidades de interacción con la audiencia. Durante las transmisiones, el público puede comentar y enviar preguntas a través del chat de YouTube, que podrán incorporarse al debate cuando aporten valor a la conversación.

Olivera, socio de Febrero y expresidente de Interact, expresó su entusiasmo por el regreso del ciclo y su nuevo formato. “Me pone muy contento que haya una cuarta temporada de Duplas, el ciclo de Interact que es un aporte super interesante y necesario para debatir y discutir los temas relevantes de la industria y de nuestro sector. Me entusiasma el nuevo formato y —por supuesto— me honra que me hayan invitado a participar como moderador”, afirmó.

Los contenidos se centran en temas de actualidad e interés para la industria, seleccionados por profesionales que trabajan diariamente en agencias y que colaboran con el equipo de producción. Esta labor está a cargo de estudiantes de la UAI y del equipo de Conexión Abierta, una colaboración que este año profundiza la participación estudiantil y fortalece el vínculo entre la comunidad educativa y los referentes del sector.

Los temas y las duplas invitadas se anunciarán semana a semana. La propuesta está dirigida a agencias, profesionales y estudiantes universitarios, así como a todas las personas interesadas en seguir las transformaciones del ecosistema digital.

Una temporada que comenzó con el debate sobre la publicidad políticamente incorrecta

La cuarta temporada abrió con la pregunta “¿Qué lugar queda para la publicidad políticamente incorrecta?”, a partir de una conversación entre Mariela Mociulsky, CEO y fundadora de Trendsity, y Diego Gueler Montero, cofundador y CCO de Zurda Agency.

El encuentro abordó el impacto de los cambios culturales y sociales en las marcas y la creatividad, los límites del humor y la provocación, y la relación entre las nuevas generaciones y la publicidad.

Con esta nueva temporada, Duplas Interact refuerza su apuesta por combinar actualidad, análisis y participación, con una propuesta que suma la transmisión en vivo y el trabajo conjunto con Conexión Abierta. En un contexto de transformación acelerada, el ciclo busca consolidarse como un espacio para que la industria publicitaria pueda intercambiar perspectivas, debatir sobre los desafíos del sector y explorar nuevas ideas.