Alonso Ruizpalacios, director de cine: “La coproducción es el camino más viable no solo para el cine iberoamericano, sino mundial”

Uno de los flamantes invitados del BAM 2026 fue el director mexicano Alonso Ruizpalacios, artífice de  largometrajes como Güeros, La cocina, Museo o Una película de policías. Su panel que fue justo después del partido del Mundial Colombia vs. Suiza, y a pesar de eso, el lugar estuvo lleno.

Horas antes de eso, y también mientras se jugaba otro encuentro —Argentina vs. Egipto— atendió una entrevista de PRODU. Confesó dos cosas: que no es muy amante del fútbol aunque cada vez lo ve más debido a que sus hijos sí son aficionados, y que él no le puso el nombre a la charla en el BAM: Los soñadores agrietan el sistema.

Es más, se sonrojó e hizo una sonrisa tímida cuando le dije que justo él ha logrado con su filmografía, eso que indica el título de su BAM Talk: “Mi idea con el cine no es dejar mensajes o hacer reflexiones sobre algo. Realmente surge de una necesidad de exploración de mi identidad y de donde vengo”.

Siguiendo con esa línea, le pregunté que si en sus trabajos busca siempre incluir algo de su esencia mexicana y respondió que no necesariamente. Recordó una anécdota de la serie Andor, en la que para una de las escenas, sin que él lo pidiera, una de las armas que se usaron para una escena fue una daga inspirada en los aztecas. “Yo les dije algo así como, pero ‘guay, si yo no soy azteca”.

“Por supuesto quiero seguir rodando en México, pero también seguir explorando otros lugares y por eso mismo, no todas las historias tendrán ese ingrediente nuestro”, indicó.

De la serie de Dinsey+ que se ubica en el mundo Star Wars, que ha tenido muy buena recepción de la crítica, señaló que lo más mexicano que posee es que parte de su equipo era de ese país como el director de fotografía Damián García, por supuesto el protagonista Diego Luna y claramente él.

PRÓXIMOS PROYECTOS, PLATAFORMAS Y CINE INDEPENDIENTE

Uno de los proyectos en los que Alonso Ruizpalacios trabaja es la adaptación de La transmigración de cuerpos, libro de Yuri Herrera. Cuenta que en este proyecto participan como coproductores entre cinco y seis países, entre los que están España, Francia y Chile.

“La coproducción es el camino más viable no solo para el cine iberoamericano, sino mundial”, sostiene y añade que esa también es la forma de poder hacer otro tipo de historias a lo que esté en tendencia.

El mexicano advierte que hay una paradoja en la industria actual, porque al tiempo que se ha democratizado hacer películas, “también cada vez es más difícil lograr la financiación. La cocina —su filme con estreno más reciente— fue la película más complicada de financiar”.

El otro camino que ve y del que se nutre, son las plataformas de streaming. “Son el otro jugador que en este momento tiene el capital para hacer cine y que también pueden arriesgar”.

Eso está consonancia con otro de los proyectos en los que trabaja y que será una película para Netflix: la adaptación de Aura, la obra de Carlos Fuentes. “Parecieran espacios —las plataformas de streaming— donde no se pueden tener ideas o discursos complejos, pero eso es a lo que el cineasta debe apuntar y tratar de no perder su independencia”, concluye.