Kryzz Gautier de Reclaimed Entertainment: “Los estudios y los streamers tienen que entender el valor de la diversidad”

La guionista, directora y productora dominicana Kryzz Gautier está por primera vez en Costa Rica y en el Costa Rica Media Market (CRMM). Tiene un objetivo claro: encontrar nuevos socios para Echoes, su primera película en español, un largometraje de terror gótico y realismo mágico que aspira a convertirse en una de las coproducciones más ambiciosas de República Dominicana.

El proyecto, que desarrolla junto a Larimar Films, en República Dominicana, y Federation Spain, tiene un presupuesto estimado de US$5 millones. Hasta ahora ha levantado alrededor de US$4,5 millones y continúa buscando socios que aporten financiación, así como aliados en áreas de posproducción, especialmente sonido y diseño sonoro. “Estamos abiertos a encontrar coproductores de otros países que puedan entrar con fondos o servicios”, explicó Gautier. Este proyecto también ganó recientemente el Fantastic Lab de Cannes.

La película transcurre entre 1616 y la actualidad y sigue a Catalina, una historiadora, y Salomé, una arquitecta. Son una pareja queer que trabaja en la restauración de un antiguo ingenio colonial en Santo Domingo, considerada la ciudad más antigua de América. Durante las obras descubren un misterioso artefacto oculto en el sótano que las transporta al siglo XVII, donde descubren que sus vidas ya estaban entrelazadas: Salomé pertenecía a una poderosa familia colonial y Catalina era una mujer esclavizada con quien mantenía una relación amorosa.

“Es un terror gótico con elementos de realismo mágico y una historia de amor atravesando cuatro siglos”, resumió la cineasta. El rodaje se realizará aproximadamente en un 30% en República Dominicana y el resto en España, mientras continúan las gestiones para completar la financiación mediante fondos de ambos países y de Chile.

Echoes nació de la serie que escribió titulada Red String Theory, una antología en la que los mismos personajes se reencontraban como amantes en distintas épocas históricas, desde la antigua Roma hasta Versalles. “Era una serie muy costosa y durante cinco años traté de levantarla. Al final me robé mi propia idea y la convertí en una película”, comentó entre risas.

Para Gautier, la riqueza histórica de Santo Domingo terminó imponiéndose como escenario natural de la historia. “Tenemos más de 500 años de historia y quería aprovechar ese patrimonio para construir un relato de horror”. El proyecto ya ha recorrido un amplio circuito internacional de desarrollo, incluyendo Locarno, el MIA de San Sebastián, talleres de Ibermedia y cerca de una docena de laboratorios europeos.

UNA CARRERA EN HOLLYWOOD

Aunque nació y creció en Santo Domingo, Gautier ha desarrollado gran parte de su carrera en Los Ángeles, donde ha trabajado durante más de 15 años escribiendo proyectos para estudios como Universal y Sony. “Esta es mi primera película escrita en español. Nunca había desarrollado un proyecto de ficción en mi idioma”, señaló.

Su vínculo con Hollywood comenzó desde niña. “Tenía cinco años cuando visité Universal Studios y en la atracción de Tiburón pensé: ‘yo quiero hacer cine’. Veinticinco años después terminé vendiéndole mi primera serie a Universal”. La creadora también fue seleccionada en Netflix Directors on the Rise 2023, programa que identifica a una nueva generación de cineastas con potencial para dirigir largometrajes. Es una referencia en el cine de ciencia ficción y horror. Su nombre figura en series como The Black List y en el videojuego Bioshock 4. Además, ha desarrollado y vendido proyectos a estudios como Sony, Universal, Film4 y Stage 13 de Warner Bros. Recientemente recibió una invitación para integrarse como miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, organizadora de los premios Oscar.

Gautier también está dictando en el Costa Rica Media Market un taller sobre cortometrajes titulado “El cortometraje como punto de partida: claves para el éxito y una carrera en el cine”. Su corto Keep/Delete ha participado en cerca de 70 festivales y obtuvo 22 nominaciones. Además, explicó que un corto puede convertirse en proof of concept puede acelerar la venta de proyectos de mayor escala. “Un cortometraje puede convertirse en un largometraje, una serie o abrir toda una carrera”, afirmó.

CONTRACCIÓN DE LA INDUSTRIA

La cineasta considera que el panorama actual obliga a replantear las estrategias de producción internacional. “Después de las huelgas ha habido una contracción enorme. Los estudios se han vuelto mucho más conservadores”, aseguró.

Según recordó, los informes del Sindicato de Guionistas de EE. UU. muestran que desde 2022 el empleo para escritores de cine y televisión se ha reducido cerca del 50%, mientras las salas de escritores pasaron de equipos de más de 20 personas a grupos de apenas dos o tres. Frente a ese escenario, cree que las coproducciones internacionales serán cada vez más importantes.

“Tenemos que hacer proyectos entre muchos países. Ese tipo de alianzas nos permite seguir haciendo cine”, afirmó. También expresó su preocupación por el retroceso de la diversidad en la industria estadounidense. “Hace apenas unos años había un impulso muy fuerte hacia historias con protagonistas latinos, negros, mujeres o personajes LGBTQ+. Hoy esa diversidad se está reduciendo de manera muy preocupante, cuando precisamente son esas historias las que también generan miles de millones de dólares para la industria. Los estudios y los streamers tienen que entender el valor de la diversidad””, concluyó.