Protagonistas de Soy Luna: volver a rodar de Disney+ analizan la evolución técnica y narrativa de esta nueva entrega

Disney+ presentó en la Ciudad de México Soy Luna: Volver a rodar. La producción original regresa a la pantalla en formato de serie para streaming este viernes 24 con el estreno de sus 12 episodios. Sus protagonistas Karol Sevilla, Michael Ronda y Ruggero Pasquarelli se reencontraron con sus fans y posteriormente ofrecieron una conferencia de prensa en donde hablaron de la evolución de sus personajes y de la misma industria.

La franquicia vuelve diez años después de su última emisión con una actualización en sus estándares de producción y en su modelo de narrativa visual. La nueva etapa llega con el lanzamiento de un álbum oficial con canciones inéditas de los protagonistas y la confirmación de la gira Soy Luna Tour, El último show por Latinoamérica. El espectáculo visitará recintos en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey en octubre.

EVOLUCIÓN TÉCNICA Y RETOS EN LA FILMACIÓN SOBRE PATINES

La ejecución de las escenas de patinaje exigió el desarrollo de herramientas de cámara a la medida. Las especificaciones técnicas actuales de captura en alta definición demandaron precisión de encuadre en secuencias de velocidad.

Ante esto, Sevilla explicó los avances tecnológicos implementados por el equipo de producción e iluminación: “Antes grabábamos de una forma y es que era muy complicado grabar una serie en patines. Era la primera vez que se arriesgaba así una serie donde se cantaba, se bailaba, se actuaba y se patinaba. En esta nueva temporada, más allá de que la cámara es full ultra mega HD, que se ve todo, para las escenas de patinaje, que son las competencias, se mandó a hacer un carrito, que es como de carga, entonces ahí iba el camarógrafo con toda la estructura de la cámara. El camarógrafo se tenía que aprender un poco el recorrido, la coreografía, para la toma y luego nosotros teníamos que ir como si fuéramos una pareja empalmados”.

Sevilla enfatizó el trabajo técnico coordinado por el director Martín Saban y el personal de staff:

“Hay un equipo detrás gigante con un profesionalismo. Se tuvieron que inventar o implementar cosas que antes no teníamos. Esta serie es 100% de la gente que está atrás que ustedes no ven, pero que están todos los días antes que nosotros preparando set, luces, absolutamente todo. Es una serie muy complicada de grabar, muy cansada. Está todos los detalles calculados, cuidados, cada personaje está cuidado. El director Martín Saban se puso la mochila de responsabilidad de llevarles un gran proyecto a casa, de que no dejaran de ver la esencia de Soy Luna“.

Karol Sevilla en concierto y convivencia para fans de Soy Luna en CDMX

DESAFÍOS DE RODAJE Y MANEJO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN REDES

El proceso de preproducción y rodaje tomó más de un año de trabajo continuo. La gestión de calendarios del reparto y el control de filtraciones en rodajes exteriores marcaron la pauta operativa del proyecto.

Ronda detalló las dinámicas de producción y la adaptación a las audiencias familiares: “La misión era poder contar una historia que pudiera convivir con cualquier tipo de edad. Siento que hoy en día Soy Luna no es más un proyecto infanto-juvenil, aunque por supuesto es el sello”, comentó.

Añadió que con este regreso “queríamos darle gusto a todo el mundo, pero teniendo un conflicto que fuera real y que enganchara. Nos enfrentamos a muchos retos, como las redes sociales, que filtraron algunas cosas. Es heavy cómo, hablando de la nueva manera de filmar, hay muchas cosas nuevas como añadidos que a veces tropiezan el camino. Trabajamos mucho tiempo antes de llegar al set. Artistas tan completos y con agendas tan llenas, es difícil lograr que todo esto suceda”.

Elenco de Soy Luna en CDMX

RECONEXIÓN CON LA AUDIENCIA Y CAMBIO DE PARADIGMA EN EL ENTRETENIMIENTO

La transición de la pantalla tradicional al modelo de streaming transformó la relación de los actores con sus personajes. Los protagonistas expresaron el impacto de reconectar con distintas generaciones de espectadores.

Sevilla evaluó la respuesta del público a lo largo de los años: “Nunca fui consciente del impacto que generábamos. Empecé siendo una niña con un sueño, haciendo un proyecto que era mi sueño trabajar en Disney. Sigo sin comprender el porqué. Es lo más bonito cuando un fan conecta con tu personaje, de sentirse identificado. Que volvamos a generar este impacto con los fans es maravilloso con una audiencia que sigue presente, ya que el público infanto-juvenil es lo más complicado de seguir teniéndolo presente con un proyecto que ya pasó mucho tiempo. Es una locura que estemos volviendo a vivir esto con dos generaciones completamente diferentes en años completamente diferentes”.

Para Pasquarelli el valor emocional del regreso de la franquicia diez años después es un punto clave: “Nuestra vida cambió por completo desde el 2014-2015 que arrancamos a filmar hasta el día de hoy. El impacto que genera Soy Luna en nuestra vida y en la vida de la gente que nos sigue se vio por completo. Hubo varios momentos donde nos miramos y dijimos: ‘De verdad está volviendo a pasar esto’, porque nadie de nosotros se imaginaba que esto volviera a pasar o que después de tanto tiempo llegara a haber tanto amor nuevamente. Es un cambio muy grande para nuestra vida y lo valoramos todos los días”.

El elenco concluyó la presentación reafirmando el compromiso del equipo creativo por ofrecer un producto de alta factura que respete el legado del título dentro del catálogo global de Disney+.