Huevocartoon supera pandemia y crisis financiera para llevar Gungo y los juegos cavernícolas al cine este septiembre

La película animada mexicana Gungo y los juegos cavernícolas llegará a salas de cine este jueves 3 de septiembre, después de atravesar un proceso de producción que estuvo cerca de llevar a Huevocartoon al límite. La película, dirigida por Rodolfo Riva Palacio, enfrentó la pandemia, el cierre del estudio y la pérdida de buena parte de su equipo de animación, hasta encontrar una nueva ruta con la incorporación de Grupo Flexi, 3Doubles Producciones y Videocine.

En entrevista para PRODU, Riva Palacio, así como los actores de doblaje Mario Filio y Humberto Vélez, hablaron sobre esta producción, que comenzó a desarrollarse hace dos décadas: “Esta película casi arruina al estudio y casi nos termina nuestra carrera”, reveló Rodolfo Riva Palacio, director y uno de los socios de Huevocartoon.

El proyecto nació mucho antes de su estreno. Riva Palacio recordó que dibujaba a Gungo desde la universidad, cuando el personaje era protagonista de una pequeña tira cómica. Después de Una película de huevos, estrenada en 2006, el equipo comenzó a presentar la idea de llevar al cavernícola al cine.

No fue hasta 2018 cuando apareció un grupo de inversionistas dispuesto a financiar el desarrollo. El proceso, sin embargo, se complicó con la llegada de la pandemia: “El estudio se cerró, perdimos a todos los animadores, las máquinas se tuvieron que vender. Y entonces la película entró en un proceso muy duro”, explicó.

La producción encontró una nueva ruta cuando se incorporaron Grupo Flexi, 3Doubles Producciones y Videocine. La llegada de estos socios permitió completar una película que había atravesado distintos momentos de desarrollo y que, según el director, llegó a la recta final “con el barco hundiéndose”.

UNA PELÍCULA QUE CAMBIÓ DURANTE SU DESARROLLO

El equipo buscó conectar el universo prehistórico de Gungo con la relación que las nuevas generaciones tienen con la tecnología y las redes sociales.

Gungo es presentado como un creador de contenido prehistórico que vive conectado con la tecnología, pero tiene dificultades para relacionarse con los demás. Esa contradicción permitió al equipo trasladar problemáticas actuales a un mundo cavernícola: “Tratamos que la película, aunque esté en tiempo prehistórico, sea muy actual”, añadió Riva Palacio.

La producción también experimentó con diferentes técnicas de animación. El resultado combina 2D, CGI y un tratamiento visual tipo paintover que busca dar a los personajes y escenarios una apariencia similar a la de una obra pintada.

El director mencionó que el cabello de los personajes, por ejemplo, “no fue resuelto mediante un sistema convencional de animación digital, sino con un tratamiento que simula trazos de pintura”.

El director reconoció que se trató de un reto tecnológico para el estudio. El objetivo era incorporar una estética que ya había comenzado a verse en producciones internacionales, pero adaptada al universo de Huevocartoon.

SIN INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Aunque la producción incorpora nuevas herramientas y técnicas visuales, Riva Palacio aclara que no utilizó inteligencia artificial.

Para el equipo, el reto consistió en evolucionar la estética de Huevocartoon sin perder su identidad.

La película también representa un cambio en el proceso de trabajo de las voces. A diferencia de producciones anteriores del estudio, en las que los actores participaban desde la creación de los personajes, Gungo y los juegos cavernícolas se produjo inicialmente en inglés y después se realizó el doblaje al español.

DEL ESPAÑOL AL INGLÉS Y DE VUELTA AL ESPAÑOL

La decisión estuvo vinculada con la búsqueda de financiamiento internacional. Riva Palacio confesó que la película tuvo entre 26 y 27 versiones del guion y que las primeras 20 se desarrollaron en español.

El proyecto buscó entonces apoyo fuera de México y sumó a actores como Rob Schneider y Gabriel Iglesias. Esto llevó a trasladar el proceso al inglés: “Dijimos: ‘Perfecto’, pero obviamente tiene que cambiar a inglés”, recordó el director.

Aunque la participación de ambos actores no continuó por cuestiones sindicales, la producción ya había avanzado en inglés. El equipo decidió terminar esa versión y posteriormente desarrollar la adaptación para el público latinoamericano.

Para Riva Palacio, el resultado del doblaje en español incluso superó sus expectativas: “Me gusta más cómo quedó en español que en inglés”, afirmó.

TALENTO DE DOBLAJE Y UNA MEZCLA DE GENERACIONES

Humberto Vélez y Mario Filio forman parte del elenco de voces con los personajes de Narizoc y Trompo, respectivamente. Para Vélez, regresar a un proyecto de los hermanos Riva Palacio representó además una experiencia distinta porque tuvo que trabajar sobre una interpretación ya realizada en inglés.

“Me sorprendió porque siempre que me habían llamado para hacer los otros castings era para crear desde cero el personaje. Y ahora no, ahora me ponen al mono, al jefe Narizoc. Entonces es otra técnica totalmente distinta, se vive de muy distinta manera”, explica Vélez.

En tanto, Filio destacó que el trabajo con materiales preliminares exigió un ejercicio adicional de interpretación: “Tienes que poner atención a la imagen, al código de tiempo, a la imagen que estás viendo, a la intención que te está pidiendo el director, a la sincronía, pero también a la emoción del personaje, a la interpretación”. Ambos coinciden en que la libertad creativa que les dieron los Riva Palacio permitió tropicalizar las voces sin perder naturalidad.

La película reúne además a actores de doblaje, cine, televisión, comediantes y creadores de contenido. La intención, de acuerdo con Riva Palacio, fue construir una mezcla de perfiles que reflejara la diversidad de la audiencia.

Para Filio, esa combinación permite que distintas generaciones encuentren voces familiares dentro de la película: “Cuando unes esto, yo creo que se convierte en un agasajo”, comentó.

La película cuenta con las voces de Ricky Limón, Karen Torres, Joaquín Cosío, Daniel Sosa, Silvia Navarro, Humberto Vélez, Mario Filio Y Raúl Aldana, quienes aportan humor, personalidad y emoción a cada uno de los personajes de esta historia familiar.

EL RETO DE HACER ANIMACIÓN MEXICANA

Más allá de la historia de Gungo, colocaron a la producción como un ejemplo de las posibilidades del cine de animación mexicano cuando existe una combinación de talento, inversión y capacidad técnica.

Vélez consideró que el reto también está en modificar la percepción que existe alrededor del cine mexicano. La propuesta, dijo, no debe centrarse únicamente en pedir al público que apoye una producción nacional, sino en ofrecerle una experiencia que pueda competir por su atención con cualquier película internacional.

“Vas a obtener de regreso lo que como espectador le pides y le exiges a cualquier película de cualquier país”, finalizó.

FLEXI FUE CLAVE PARA TERMINAR LA PELÍCULA

La participación de Grupo Flexi también modificó la relación entre una marca y una producción cinematográfica. Riva Palacio dijo que el objetivo no era colocar un producto dentro de una escena, sino integrarlo a la propia historia: “Flexi fue clave para que esta película saliera adelante y rescatara el estudio”, afirma.

El equipo trabajó con Flexi para que su presencia formara parte de la narrativa y no funcionara como un elemento externo: “Queríamos una integración de marca con ellos y que la película tuviera que ver con la invención del zapato”.

Para el director, esta colaboración resultó determinante para completar la producción y, al mismo tiempo, permitió a la marca Flexi explorar una nueva forma de comunicación dentro del entretenimiento.