Rueda de Prensa FIAP 2026: la creatividad iberoamericana reivindica su alma, su arraigo y su proyección global

La rueda de prensa de FIAP 2026 fue una conversación sobre el presente y el futuro de la creatividad iberoamericana: una mirada a las ideas que están transformando la relación entre las marcas, la cultura y las personas.

Realizado el jueves 1.º de octubre, pocas horas antes de la gala virtual, el encuentro fue moderado por Mara Fernández, directora general de FIAP, y contó con la participación de Daniel Marcet, CEO del festival, y de tres de los cuatro presidentes de jurado de esta edición: Pepa Rojo, en Formatos; Sergio Mugnaini, en Innovación; y Fernando Hidalgo, en Producción.

Luis Madruga Enríquez, presidente del jurado de Anuncios, fue presentado como parte del panel, pero no pudo participar por motivos personales.

UNA CREATIVIDAD QUE YA NO TIENE NADA QUE ENVIDIAR

En su intervención, Marcet destacó que FIAP cumple 57 años como plataforma para reconocer y proyectar el talento de Iberoamérica. También subrayó el crecimiento del festival, el interés creciente de jurados de otras regiones y las alianzas que permiten que las piezas iberoamericanas tengan mayor visibilidad internacional.

El ejecutivo remarcó que la calidad de la edición se elevó de manera significativa gracias, entre otros factores, a las alianzas con premios locales de la región, cuyos trabajos ganadores ingresan directamente como finalistas en FIAP. Este año, señaló, el festival reunió 450 trabajos finalistas.

“El éxito o el fracaso de un premio depende en gran medida del trabajo del jurado; no tanto de la organización, sino del trabajo del jurado”, afirmó Marcet.

El CEO de FIAP también explicó que el festival comenzó a formar parte del ecosistema de The Drum, ampliando la visibilidad internacional de los participantes y ganadores. La edición 2026 incorporó, además, la mirada de los consumidores para elegir entre los cuatro Grandes Soles definidos por los jurados.

La idea central, sostuvo Marcet, es que FIAP continúe siendo iberoamericano, pero con una proyección cada vez mayor hacia el resto del mundo.

Para Pepa Rojo, presidenta del jurado de Formatos y presidenta del Club de la Creatividad de España, el nivel de las piezas fue excepcional. La jurado destacó la riqueza de las discusiones y la coincidencia entre profesionales de distintos mercados al momento de reconocer las mejores ideas.

“No hay nada que envidiar a otros festivales internacionales. Podrías estar viendo cualquier festival internacional: hubo muchas piezas que inspiraban la categoría, que eran relevantes y cuyo nivel era memorable. Yo diría que fue un nivel excepcional”, expresó Rojo.

En su análisis sobre Formatos, explicó que las ideas están dejando de pertenecer a un único canal. El formato, dijo, se integra cada vez más al concepto desde el origen y puede transformarse según el punto de contacto con la audiencia.

“Los formatos forman parte ya de la idea. Cuando estamos pensando una idea, el formato es transversal a toda la idea”, señaló.

Rojo puso como ejemplo el trabajo de Oreo, cuya idea se despliega en distintos momentos del relato y en diferentes espacios de contacto con el consumidor. Lo importante, explicó, es que la idea permanezca reconocible aunque cambie la forma de contarla.

Para la presidenta de Formatos, un trabajo pasa de ser bueno a merecer un metal cuando logra inspirar a toda una categoría y genera una convicción compartida entre los jurados.

“Una pieza se vuelve única cuando inspira la categoría y cuando hay unanimidad sobre su valor. No hay dudas sobre que esa pieza merece un Oro o una Plata, de manera rotunda”, afirmó.

INNOVACIÓN Y CRAFT: EL CRITERIO HUMANO POR ENCIMA DE LA HERRAMIENTA

Desde la perspectiva de Sergio Mugnaini, presidente del jurado de Innovación y Head of Innovation de BBDO Group Brasil, las ideas más relevantes de esta edición fueron aquellas que combinaron una identidad cultural genuina con un impacto práctico.

“Las mejores piezas tenían una unión entre la relevancia cultural —muy genuina de la región— y un impacto práctico incuestionable”, explicó.

Mugnaini insistió en que la innovación no puede reducirse al uso de una nueva herramienta o tecnología. Para evaluar los trabajos, su jurado planteó un ejercicio: retirar la tecnología de la idea y preguntarse si el concepto seguía siendo sólido.

“Si sacamos la tecnología de la idea y la idea se mantiene fuerte, ahí hay una gran idea”, sostuvo.

El criterio permitió distinguir entre las propuestas que nacen de una observación o una necesidad real y aquellas que utilizan la tecnología como punto de partida sin construir una solución relevante.

“La innovación es más que simplemente una tecnología: tiene que tener un impacto real”, afirmó Mugnaini.

El presidente del jurado también describió el proceso de evaluación como una escuela de aprendizaje colectivo. Para él, los festivales permiten observar lo que se está haciendo en otros mercados, intercambiar opiniones y descubrir cuál puede ser el siguiente nivel de la innovación.

En Producción, Fernando Hidalgo, director general creativo de Joystick Costa Rica, encontró una de las señales más fuertes de esta edición: la autenticidad.

“Vimos trabajos que se sentían como si solo pudieran existir en esta región. Iberoamérica está volviendo a mirar hacia adentro, a ver qué es lo que nos hace únicos”, comentó.

Hidalgo destacó piezas de México, España, Argentina, Brasil, Perú y Centroamérica que no intentan copiar tendencias externas, sino que convierten sus propios códigos culturales en una fortaleza creativa.

“Eran historias muy nuestras, cosas muy icónicas que solo podrían hacerse en nuestros países. Eso lo rescato y lo aplaudo mucho”, agregó.

Al hablar del valor del craft en un momento en que las herramientas permiten producir más rápido y con menos recursos, Hidalgo fue contundente: lo que distinguió a las piezas ganadoras fueron las decisiones humanas.

“Lo que premió fueron las decisiones humanas. Se notaba que alguien había pensado que una toma, un ángulo, una edición o un guion iba a generar un resultado”, explicó.

El jurado observó trabajos que utilizaban inteligencia artificial como complemento, pero que no dejaban que la herramienta sustituyera el criterio creativo. En las mejores piezas, cada elección —la música, la fotografía, el montaje, el ritmo y los actores— respondía a una intención.

“El criterio humano está por encima de las herramientas”, resumió Hidalgo.

Durante la conversación, los presidentes de jurado también explicaron qué convierte a un trabajo destacado en un ganador.

Rojo habló de la inspiración y la unanimidad. Mugnaini describió el método de su mesa con una pregunta recurrente: “¿Por qué merece el premio?”. Cada pieza debía resistir esa pregunta una y otra vez hasta demostrar que su valor no dependía únicamente de una ejecución llamativa.

Hidalgo, por su parte, señaló que en Producción se evaluó la intención detrás de cada decisión creativa y la capacidad de una pieza para ser local y universal al mismo tiempo.

“La pieza tenía un alto valor local, pero también se entendía muy fácilmente de manera universal. Conectaba con la estrategia y con la esencia del producto, pero tenía algo muy único del país”, explicó.

Los jurados coincidieron en que el alto nivel de la competencia dejó fuera trabajos técnicamente sólidos que, sin embargo, no alcanzaban la frescura o la singularidad necesarias para cruzar la línea entre un shortlist y un metal.

También identificaron un desafío para la industria: la necesidad de contar mejor las ideas. Mugnaini advirtió que muchos casos de estudio siguen estructuras demasiado parecidas, mientras que Hidalgo llamó a cuidar los detalles y a no producir una pieza únicamente para inscribirla en un festival.

“El premio se vuelve una consecuencia del trabajo”, afirmó Hidalgo.

FRESCURA, VALENTÍA, PASIÓN Y ARRAIGO

Al cierre de la rueda de prensa, cada presidente definió con una palabra la creatividad iberoamericana de 2026.

Para Pepa Rojo, la palabra fue valentía: “Los latinos tenemos algo que nos une: somos más valientes y contamos las cosas de otra manera”.

Sergio Mugnaini habló de una creatividad visceral, marcada por la energía, la pasión y una forma diferente de mirar la realidad.

Fernando Hidalgo eligió arraigo y orgullo. A su juicio, Iberoamérica está dejando atrás la necesidad de imitar tendencias para decirle al mundo: “Esto es mío, esto es lo que se vive en mi cultura, esto es lo que se hace”.

Esas palabras resumen el espíritu de Creatividad con Alma, el concepto que guía a FIAP 2026. Una creatividad que no se limita a usar nuevos formatos o herramientas, sino que se construye desde la emoción, la identidad y la capacidad de convertir una verdad local en una experiencia universal.

FIAP agradeció además a sus patrocinadores KIVI.tv, Altered.LA y Audio Network, cuyo apoyo acompañó la rueda de prensa y las actividades de la edición 2026.

La conversación dejó una conclusión: las herramientas, los formatos y las tecnologías pueden cambiar, pero todo regresa al mismo lugar —una idea relevante, bien pensada y extraordinariamente ejecutada—. Cuando esa idea tiene alma, también tiene la capacidad de atravesar fronteras.