
Los panelistas abordaron cómo la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la televisión conectada (CTV) están transformando la industria publicitaria
¿Más tecnología significa mejores ideas o simplemente permite producirlas más rápido? Esta pregunta marcó el panel ¿Más tecnología, mejores ideas? Equilibrio entre creatividad, producción y medios, celebrado en el Spotlight Stage de Advertising Week LATAM 2026.
La conversación, moderada por Cristian Camilo Vergara, editor para América Latina de PRODU | MKTG, reunió a Luis Solís, CEO y cofundador de Prismaticoos y Prisma+; Miriam Ríos, Sales Director for Mexico de Kivi; y Marcos Cline Márquez, fundador y productor ejecutivo de Altered.LA.
Los tres abordaron cómo la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la televisión conectada (CTV) están transformando la industria publicitaria. Aunque desde perspectivas diferentes, coincidieron en que la tecnología puede acelerar procesos y ampliar posibilidades, pero las ideas y el conocimiento de las audiencias siguen siendo fundamentales.
Para Luis Solís, la transformación del consumo audiovisual exige repensar cómo se desarrollan y distribuyen las historias. Las audiencias tienen menos tiempo y pueden cambiar de contenido con un simple movimiento del dedo.
En ese escenario, explicó que Prisma+ desarrolla narrativas adaptadas a cada pantalla. Una historia diseñada para video vertical requiere decisiones de rodaje, edición y ritmo diferentes de las utilizadas en una producción horizontal.
Solís también destacó la importancia de combinar datos y creatividad. En su modelo de trabajo, los guiones parten del talento humano y posteriormente incorporan herramientas de inteligencia artificial para analizar métricas y optimizar la retención de las audiencias.
Otro de sus planteamientos fue integrar las marcas desde la concepción de las historias, en lugar de incorporarlas como interrupciones publicitarias. De esta manera, el contenido puede conectar mejor con los espectadores y mantener su relevancia en distintas plataformas.
Desde la perspectiva audiovisual, Marcos Cline Márquez planteó que la inteligencia artificial representa una transformación comparable con otros cambios tecnológicos que atravesó la industria, como la transición del cine analógico al digital.
El fundador de Altered.LA reconoció que estas herramientas generan incertidumbre, pero también pueden reducir costos y facilitar producciones de mayor calidad para marcas con presupuestos limitados.
Como ejemplo, compartió una campaña digital desarrollada con inteligencia artificial para La Bru, una cerveza mexicana que buscaba ingresar a supermercados del sur de California.
La iniciativa narró el recorrido ficticio de un camión desde Michoacán hasta Los Ángeles y contó con publicaciones de microinfluencers. Según Cline Márquez, la acción contribuyó a impulsar las ventas durante un evento de lanzamiento.
Para el productor, el caso demuestra que la tecnología puede ampliar las posibilidades de ejecución, pero necesita una idea sólida, dirección creativa y sensibilidad narrativa para generar resultados.
Miriam Ríos, de Kivi, propuso ampliar la conversación sobre televisión conectada más allá de indicadores tradicionales como alcance, impresiones y visualizaciones.
La ejecutiva explicó que CTV también puede contribuir a objetivos relacionados con consideración e intención de compra. Para lograrlo, las campañas deben diseñarse desde el inicio con métricas alineadas a los resultados que buscan los anunciantes.
Ríos destacó además que los datos deben ayudar a comprender a las personas detrás de las pantallas y no limitarse a cuantificar exposiciones publicitarias.
En ese sentido, defendió una mayor integración de los equipos de medios desde las primeras etapas de desarrollo de las campañas. Su participación temprana, junto con agencias, anunciantes y productoras, permitiría anticipar cómo funcionarán las ideas en cada entorno.
Cline Márquez coincidió en la necesidad de involucrar a los productores desde el inicio para comprender los objetivos del proyecto. Solís, por su parte, insistió en que las decisiones creativas deben partir de los intereses reales de las audiencias.
Uno de los puntos de encuentro del panel fue el valor del trabajo humano frente al avance de la automatización.
Cline Márquez advirtió que producir más piezas o reducir costos mediante inteligencia artificial no significa que la experiencia profesional pierda valor. La estrategia, la creatividad y la capacidad de contar historias continúan siendo determinantes.
Solís anticipó procesos de producción cada vez más rápidos y eficientes, aunque sostuvo que la creación original debe permanecer en el centro de las decisiones.
Al cierre, los participantes compartieron dónde concentrarían sus inversiones frente a la evolución tecnológica. Solís eligió la inteligencia artificial; Cline Márquez apostó por las personas y sus equipos; y Ríos destacó la importancia de contar con más datos en tiempo real.
Las respuestas reflejaron tres prioridades complementarias: aprovechar las herramientas tecnológicas, fortalecer el talento y comprender mejor a los consumidores.
La participación de Prisma+, Kivi y Altered.LA en AWLATAM también estuvo vinculada con su respaldo a FIAP 2026, festival que reconoce la creatividad iberoamericana bajo el concepto Creatividad con Alma.
Prisma+ participa como patrocinador de la disciplina de Formatos; Kivi, de Innovación; y Altered.LA, de Anuncios. A estas compañías se suma Audio Network, patrocinador de Producción.
Este apoyo forma parte de la apuesta de FIAP por conectar diferentes capacidades de la industria, desde el desarrollo de nuevos formatos hasta la innovación tecnológica y la producción audiovisual.
La conversación dio continuidad a la presencia del festival en Advertising Week LATAM, donde también se destacó el papel de la creatividad como motor de transformación de la industria.
Conoce más sobre el panel moderado por PRODU en AWLATAM y la participación de FIAP 2026 en el encuentro.
|
jueves, 5 de noviembre de 2026 |