REEL DE ORO

Uno de los creativos más influyentes del Caribe. Inició su carrera publicitaria como copywriter en FCB Puerto Rico en 1984, agencia en la que escaló hasta convertirse en Director Creativo Ejecutivo y Managing Partner. En 1995 fundó EJE Sociedad Publicitaria, agencia que redefinió el panorama creativo de la isla. Tras su integración a la red DDB en 2011, Enrique asumió el cargo de Chief Creative Officer y lideró una década histórica de reconocimientos: 8 veces Agencia del Año, una docena de Leones en Cannes, incluido un Grand Prix en 2025, y el prestigioso Effie Global “Best of the Best”, un hito sin precedentes para Puerto Rico.

Además de su impacto en la publicidad, Kike Renta es un reconocido artista visual. Su obra plástica forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte de Ponce y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, así como de destacadas colecciones corporativas y privadas. Su visión artística y sensibilidad estética han sido el sello distintivo de una carrera que combina creatividad, estrategia y cultura visual con maestría.

1.-  ¿Qué rasgos definen tu estilo creativo y cómo se reflejan en campañas como “Tracking Bad Bunny“, premiada en Cannes Lions 2025?

A lo largo de mi carrera he perseguido identificar y desarrollar un lenguaje vernáculo, caribeño y puertorriqueñista. Creo que cada nación procura celebrar su autenticidad a través de su lenguaje creativo. Me interesa alcanzar lo universal desde lo local y particular. En publicidad esto es igual de pertinente que en cualquier otra forma de expresión creativa.

Si bien, Tracking Bad Bunny, ganadora del Grand Prix de entertaintment for music en Cannes 2025, entre otros, es un ejemplo de esta búsqueda, la celebración de nuestro ser; ese espíritu nacionalista se va a encontrar en la mayoría nuestras piezas. Desde el Gran Premio Effie Global, “Sounds from Home” y “Found in Translation”, León de Plata en Outdoor, ambas para Medalla Light, Mizani “Braided History”, León de Oro en gráfica, hasta “Tracking Bad Bunny“, por mencionar ejemplos recientes.

Siempre busco que mis equipos exploren esos vocabularios de nuestro país, con certeza y autenticidad, nuestra manera peculiar de usar el humor y los códigos culturales distintivos. Mi labor primordial, por encima de conceptualizar, es curar las ideas, identificarlas, cuidarlas y elevarlas.

2.- ¿Cuáles formatos prefieres trabajar para lograr un mayor impacto en las audiencias?

En la publicidad actual no persigo plataformas exclusivas. Es decir, entiendo que el trabajo más interesante que se está desarrollando no solo toca transversalmente múltiples medios, si no que busca apalancarse en rebotes entre ellos. Por ejemplo, “Tracking Bad Bunny” opera desde instalaciones en el paisaje urbano que son capturadas por las cámaras de Google y se globalizan en la geografía digital. Un simple cartelón, un grafiti, adquieren otra dimensión en el territorio digital lo que propicia su viralización a través de la participación de los fans del artista en las redes sociales.

Es un giro innovador al tema de “outdoor”, una categoría que me apasiona, pero que ponemos al día a través de la tecnología.

3.- ¿De qué manera lo local y lo cultural alimentan tus ideas y las conviertes en mensajes con alcance regional y global?

Creo que desde ahí partimos. Del entendimiento de que las grandes ideas a nivel global emanan de “insights” locales, a veces muy íntimos, pero que tienen el potencial de interesar y emocionar en cualquier latitud. Al final del día de eso se trata, de lograr emocionar. Buscamos que nuestras piezas arranquen lágrimas, sonrisas, desaten indignación, orgullo, solidaridad, sentimientos. Lo peor que puede pasarle a una campaña es la indiferencia.

A veces, trascender al público internacional” requiere una labor intensa de “storytelling”, por ejemplo, el caso para “Found in Translation” sufrió muchos cambios en la forma de narrar la historia, era una comunicación muy clara para cualquier puertorriqueño, pero había que contarla correctamente para emocionar fuera de nuestro mercado.

Como ves, hoy, el “video-caso” es una pieza más de la campaña. En el mundo de los festivales, probablemente la pieza más importante.

4.- ¿Cómo integras las nuevas tecnologías y la IA sin perder la autenticidad de las ideas?

Cuando partes de una idea fuerte, lo demás es forma. Las tecnologías se van solapando, nuevos avances van cancelando los anteriores. Eso no es nuevo, he visto estas dinámicas de forma cíclica en nuestra industria. Ahora está la IA, que para mí es una herramienta más. Al final del día solo quedan las buenas ideas al centro de la ecuación. La métrica de esas ideas sigue siendo su capacidad para asombrar o emocionar, esa es la esencia de lo auténtico.

5.    ¿Cuál es el próximo reto creativo para las marcas en la región y cómo piensas abordarlo desde tu rol?

Creo que hay varias coyunturas importantes en este momento histórico a nivel regional y global. El tema económico siempre es una preocupación constante para lograr empujar buenas ideas. Las marcas tienen que seguir inspiradas para invertir y la incertidumbre en el terreno económico global es un obstáculo para vencer. El éxito de las marcas respaldadas por ideas creativas significativas es el factor clave para que continue la apuesta por nuestro trabajo; campañas que son creativas por necesidad, porque es imperativo lograr resultados.

Por otro lado, se repite la historia con AI. Hay una impresión de que la misma sustituirá talento humano, reducirá gastos de personal, agilizará la respuesta optimizando la producción. Aunque hay mucha verdad en los aspectos productivos, ya veo venir el rechazo del público a todo lo que respire esa patina de las gráficas AI. Es en el error, en lo imperfecto, donde yace la belleza de nuestro arte, porque esta es la cualidad intrínseca de lo humano. Identificar insights pertinentes requiere la observación creativa. De nuevo, el talento humano es la guía. Tarde o temprano los networks se enfrentarán con esta realidad. Se afinará el rumbo.

POR:

María Alexandra Villasuso

Coordinadora Editorial Latam y Editora en México

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