Creadores y productores analizan el futuro del contenido en México desde Estudio S

Durante la inauguración de Estudio S en Monterrey, Nuevo León, se llevó a cabo el panel El futuro del contenido en México: innovación y nuevas audiencias, con la participación de Antonio Urdapilleta, productor; Gabriel Nuncio, productor, director y guionista; y Beto Pasillas, creador de contenido digital. Los panelistas coincidieron en que el crecimiento de la industria depende de proyectos con identidad, modelos de colaboración más sólidos y una relación directa con las audiencias.

EL ROL DEL PRODUCTOR Y LA IDENTIDAD DE LOS PROYECTOS

Urdapilleta destacó que el enfoque debe estar en desarrollar contenidos desde el origen con una estrategia clara de distribución:

“Mi intención es generar varios proyectos a la vez y decir: este va para el cine, este va directo al streaming, este a festivales. No me gusta ceder todos los derechos patrimoniales porque pierdes el control de tus proyectos”, explicó.

Agregó que las plataformas impulsan géneros específicos, lo que obliga a los productores a adaptarse sin perder autenticidad.

“Buscan películas que sean 100% comedia o 100% terror, y hemos estado estructurando los proyectos hacia ese camino, pero sin dejar de lado nuestra identidad”.

EL CONTENIDO COMO VÍNCULO CON EL PÚBLICO

Para Pasillas, el éxito de cualquier producción depende de conectar con la audiencia desde la honestidad creativa:

“La audiencia son los que están consumiendo los contenidos que hacemos. Hay que escucharlos para saber qué les gusta, sin dejar de ser fieles a lo que creamos”, dijo.

Resaltó que, en un entorno saturado, cada creador puede encontrar su espacio:

“Todo el mundo tiene una voz distinta y estamos esperando escucharla. Hay que atreverse a compartirla, porque siempre habrá alguien con quien conectar”.

PRODUCIR DESDE MÉXICO CON VISIÓN GLOBAL

El productor y cineasta Gabriel Nuncio subrayó que la figura del productor es cada vez más relevante como articulador de equipos y negociador entre el talento, el mercado y las plataformas.

“Uno subestima la labor del productor. Finalmente, es un mediador con una mirada global entre lo creativo y lo operativo”, señaló.

También reflexionó sobre la independencia financiera.

“Lo más importante no es si se recibe inversión o no, sino mantener la identidad. Hay muchos tipos de películas con su propio espíritu que no requieren inversión extranjera”.

Los tres coincidieron en que el fortalecimiento de la producción mexicana pasa por crear sin perder autenticidad, construir sinergias entre cine, streaming y digital, y entender que las audiencias son hoy el principal motor creativo.