
Actor Emilio Treviño
Con apenas 21 años de trayectoria, Emilio Treviño se ha consolidado como uno de los perfiles más integrales de la industria audiovisual en México. Representado por Luna Agency, Treviño ha sabido transicionar entre el cine, el teatro y el doblaje, manteniendo una premisa clara: la profundidad humana del personaje por encima de la técnica.
En entrevista, el actor —quien actualmente da voz a Timothée Chalamet en la película Marty Supreme— comparte su visión sobre la evolución de las narrativas en español y su innovadora forma de abordar el doblaje latino.
Para Treviño, el doblaje no debe ser un proceso “parchado”. En su más reciente proyecto, Marty Supreme, el actor propuso una metodología más cercana a la actuación cinematográfica tradicional.
“Propuse una nueva forma de grabar que era escena por escena y secuencia tras secuencia completa. Quería trabajarla como si estuviéramos haciendo cine y teatro; que realmente hubiera una coherencia a la forma de grabar”, afirma Treviño. Esta búsqueda de realismo se extiende a sus próximos estrenos, como Young Sherlock para Amazon Prime, donde protagoniza la serie dando voz al icónico detective.
El actor destaca que el mercado hispanohablante atraviesa un momento de madurez, dejando atrás fórmulas seguras para tocar temas más complejos. Su participación en la cinta Confesiones, de Carlos Carrera, es ejemplo de este cambio.
“Se están empezando a contar historias que reten un poco más a la audiencia. Antes había miedo de asegurar la taquilla y tenías que contar la fórmula de siempre. Me parece interesante que se empiecen a tocar temas mucho más retadores; el cine y el teatro siempre han servido para presentar cuestionamientos a la humanidad”, detalló.
Ante el avance de la IA en la industria, Treviño se muestra a favor de una regulación estricta que proteja la identidad del artista. Para él, la voz no es solo una herramienta de trabajo, sino un rasgo fundamental de la esencia humana.
“Me emocionó mucho la propuesta de proteger la voz. La voz es el derecho humano de absolutamente todas las personas y es parte de nuestra identidad. Que se empiece a ver la voz como algo tan importante como una huella digital es un beneficio para todos. Las herramientas tienen que estar al servicio del humano, no el humano a la herramienta”, aseguró el actor que también da vida a Miles Morales en la franquicia de Spider-Man.
Para Treviño, la versatilidad no solo radica en el cambio de voz o físico, sino en la capacidad de adaptarse a la visión de quien lidera el proyecto. El actor agregó que el éxito de una interpretación depende de descifrar el lenguaje de cada director:
“Siempre me guío por con qué director estoy trabajando; él pauta mucho la manera de trabajar más allá del gremio. El actor siempre tiene que ser un camaleón, no solamente con sus personajes, sino con la forma de trabajar. Parte del trabajo es entenderlo e ir descifrando qué es lo que quiere y cómo puedo dárselo”, explicó.
A pesar de haber iniciado su carrera a los dos años, Treviño aseguró que su camino ha sido guiado por una intuición consciente sobre el tipo de historias que desea representar. Con más de dos décadas en los escenarios, su motor sigue siendo la conexión emocional con el espectador:
“Este año cumplo 21 años trabajando como actor. Lo que más agradezco es que siempre tuve muy en claro desde pequeño qué tipo de artista o de actor quería ser. Me interesaba poder contar historias que me parecieran interesantes y que sintiera que tenían algo que decir; si elegía proyectos que me movieran a mí, por inercia terminan moviendo a la audiencia que la recibe”, confiesa.
Lejos de conformarse con haber trabajado en todas las áreas de la actuación, el protagonista de Invincible busca dejar una huella en cada disciplina a través de propuestas innovadoras. Su enfoque actual no es acumular créditos, sino profundizar en la esencia de cada medio:
“Tengo mucha hambre de seguir creciendo y de seguir explorando todos los gremios. Que no se quede en un checklist de ‘ya hice teatro, ya hice cine, ya hice tele, ya hice doblaje, ya me voy’. El objetivo siempre es el mismo en todos: contar una historia de la mejor manera posible creando un personaje que sea lo más profundo y humano posible y específico para que conecte con la audiencia”, concluyó.
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