¿Cómo se representa el no binarismo en la ficción?

A qué nos referimos cuando hablamos de no binarismo, este tema en Pregunta a ODA.

Muchas veces, cuando nos hablan de tomar una perspectiva de género, nuestro imaginario nos lleva a hablar de las distintas experiencias que atraviesan las personas dependiendo de si son hombre o mujer; sin embargo, hablar de género pasa por hablar también de las personas no binarias y, por eso, hoy queremos comentar cómo es la representación del no binarismo en la ficción. Sobre todo porque todavía es un fenómeno nuevo.

Empezamos con un par de datos. Según hemos recogido en nuestro Informe ODA 2025, en 2024 tan solo contamos con un personaje no binario en todo un año de películas de ficción, lo que equivale a un pequeño 0,13 %. En series, por su parte, el porcentaje subía al 0,27 % con tan solo tres personajes, lo cual implica una disminución respecto al año anterior. Es decir, que en el audiovisual español la representación no binaria es todavía anecdótica.

A esta baja representación hay que añadir que el rechazo a las identidades no binarias también se puede palpar en la creación de chistes constantes sobre el lenguaje inclusivo en las producciones, convirtiéndose en la herramienta favorita de quienes prefieren desacreditar a las personas no binarias en lugar de darles el espacio y el respeto que merecen en pantalla.

EL GÉNERO COMO HERRAMIENTA COLONIAL 

El no binarismo puede ser percibido como algo reciente, pero nada más lejos de la realidad, puesto que ha existido históricamente en multitud de culturas. De hecho, la conversación actual sobre este tema gira en torno a que fue a través del colonialismo que se impuso el género como algo binario y no como un espectro más amplio. Muchas culturas precolombinas subvierten la noción binaria, abriendo múltiples espacios de género.

Así, podemos encontrar las muxes en la región zapoteca de México, las hijras en la India y sur de Asia, las Fa’Afafines en Samoa, las Sekratas en Madagascar o las dos espíritus de las culturas nativas de América del Norte. Sin embargo, la cultura occidental ha hecho un gran trabajo para crear la idea de dos géneros bien definidos, por ejemplo, en el caso del español, a través de un lenguaje fuertemente generizado o más de cien años de cine y series que han construido unos imaginarios muy difíciles de demoler.

NUEVAS IDENTIDADES MISMAS DINÁMICAS

Es interesante conocer qué dinámicas tienen los personajes no binarios en las ficciones, puesto que su aparición en medios es extremadamente reciente y suele estar plagada de estereotipos. En el caso de España, el primer personaje abiertamente no binario aparece en la segunda temporada de la serie juvenil HIT, estrenada en 2021. En ella, el personaje de Dan utiliza pronombres neutros y hace explícita su identidad no binaria, pero, tras ser aceptade por el resto del instituto y ganar una batalla de rap, fallece en los brazos de su amada, a quien acababa de declararse.  Esta dinámica reproduce el clásico bury your gays, que consiste en la eliminación desproporcionada, el asesinato o el final trágico de personajes LGBTIQA+ en los medios de comunicación, frecuentemente utilizado para causar impacto y que provienen del Código Hays del que hablamos en la primera entrega.

Por su parte, el primer personaje no binario en películas españolas lo encontramos en 2022 y se trata de Adriana en la comedia dramática De perdidos a Río, que cumple con los estereotipos más dañinos del queercoding, ya que es un personaje que es retratado como un villano que engaña a todo el mundo vistiéndose como mujer. Con esto, incluso da la impresión de que quieren indicar al público que se trata de una persona con inestabilidad mental y sociopatía. Encima, este es el único personaje que muere en la película, un cliché que está presente desde los inicios de la representación LGBTIQA+ en la ficción, como acabamos de comentar.

En definitiva, la representación no binaria todavía tiene mucho margen de mejora y muchos elementos propios por explorar, que ayudarían a enriquecer las ficciones. Aunque, afortunadamente, también existen personajes muy interesantes dentro del colectivo, como es el caso de Adira en Star Trek: Discovery, Jim Jiménez en Nuestra bandera significa muerte, Klaus Hargreeves en The Umbrella Academy o Raine Whispers en The Owl House, entre otres. Tenerlos presentes es una gran manera de comprender las particularidades de esta identidad y de comenzar a construir imaginarios audiovisuales más justos.

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