27 de marzo de 2026

REEL DE ORO

Beatriz Torres Marín de alma, la mirada que lee la cultura antes de crearla

Directora Creativa Ejecutiva de Digital y Social en alma, donde impulsa el trabajo creativo de la agencia en plataformas digitales y sociales. Con más de 15 años de experiencia, ha liderado campañas digitales premiadas para marcas como HP, McDonald’s y Change the Ref, incluyendo “Spanish Lessons” de Netflix, ganadora de 2 Oro, 4 Plata y 2 Bronce en Cannes Lions.

Su trayectoria se ha definido por la capacidad de leer la cultura digital y transformar ese entendimiento en ideas relevantes para las audiencias. Su enfoque combina claridad estratégica, sensibilidad cultural y un fuerte criterio creativo, impulsando trabajos que conectan de forma natural con la conversación social. “La creatividad no está en interrumpir la cultura, sino en saber entrar en ella con algo que valga la pena”.

 

1.- ¿En qué momento de tu carrera sentiste que encontraste tu propia voz creativa dentro del ecosistema digital y social?

Creo que mi voz creativa empezó a tomar forma cuando dejé de pensar en digital como un “formato” y empecé a verlo como un comportamiento. Las plataformas no son medios, son culturas. El ecosistema social está vivo y cambia todos los días, y entendí que mi rol no era interrumpirlo con publicidad, sino entenderlo y dialogar con él. Cuando empecé a crear ideas que nacían de la cultura y no de la lógica publicitaria tradicional, sentí que finalmente estaba jugando el juego correcto.

2.- Hoy las marcas compiten por atención en segundos. ¿Qué define para ti una idea realmente poderosa en plataformas digitales?

Hoy las marcas compiten por segundos de atención, así que la claridad es todo. Una idea poderosa en social tiene que entender primero a las personas, no al algoritmo. La gente no entra a las plataformas a ver publicidad: entra a entretenerse, a aprender algo o a sentirse parte de una conversación. Las mejores ideas son las que entienden el lenguaje de cada plataforma y logran insertarse en la cultura de manera tan natural que dejan de sentirse como publicidad.

3.- Desde tu rol como Executive Creative Director de Digital & Social, ¿cómo equilibras velocidad de producción con calidad narrativa en campañas pensadas para social media?

En social la velocidad es parte del juego, pero no debería ser enemiga del craft. La clave está en construir sistemas creativos: ideas lo suficientemente fuertes como para vivir en muchos formatos y equipos que trabajen de forma integrada desde el inicio. Cuando estrategia, creatividad y producción están alineados, la velocidad deja de ser un riesgo y se convierte en una ventaja.

4.- ¿Cuál ha sido el proyecto o campaña que más ha definido tu forma de pensar la creatividad digital y qué aprendiste de ese proceso?

Definitivamente hubo un antes y un después con “Spanish Lessons” para Narcos. Fue una de esas campañas que trascendió la industria: no solo se volvió viral, también terminó formando parte de los archivos de buena publicidad. Pero lo más importante es lo que cambió a nivel personal. Si en algún momento tuve dudas sobre el valor de mi mirada creativa, ese proyecto las disipó por completo.

5.- En este momento de transformación de la industria, ¿qué tipo de creatividad crees que tendrá más impacto en digital y social en el futuro cercano?

La AI está cambiando radicalmente la velocidad de la industria, especialmente en digital y social. Hoy podemos producir y experimentar mucho más rápido que antes. Pero paradójicamente, eso solo hace que la idea sea aún más importante. Cuando la producción se vuelve accesible para todos, lo que realmente diferencia a una marca es la creatividad y el entendimiento cultural detrás de la idea.

6.- Desde tu experiencia liderando creatividad en digital y social, ¿qué tipo de liderazgo sientes que están aportando hoy las mujeres a la industria?

Siempre me cuesta un poco la pregunta sobre “qué aportan las mujeres”, porque parte de una diferencia que en realidad no debería existir. El talento creativo no tiene género. Lo importante es que durante mucho tiempo no todas las voces tuvieron el mismo espacio, y a medida que eso cambia, la industria se vuelve más rica en perspectivas, en ideas y en formas de liderar.

7.- Mirando tu recorrido profesional, ¿qué desafíos has enfrentado como mujer en áreas creativas y qué aprendizajes te han fortalecido como líder?

La creatividad siempre debería juzgarse por la fuerza de la idea, no por quién la dice. Pero históricamente no siempre fue así. Como muchas mujeres en esta industria, tuve que aprender a defender mis ideas con mucha convicción en espacios donde no siempre éramos mayoría. Eso, lejos de frenarme, fortaleció mi criterio creativo y mi compromiso de abrir más espacio para las mujeres que vienen detrás.

8.- En el marco del Mes de la Mujer, ¿qué consejo le darías a las nuevas creativas que quieren construir carrera en publicidad, especialmente en el ecosistema digital y social?

Mi consejo sería simple: no intenten ser la “mejor creativa mujer”, intenten ser la mejor creativa, punto. La industria necesita ideas fuertes, pensamiento cultural y personas que se animen a desafiar lo establecido. Si traen una mirada distinta, no la suavicen para encajar: probablemente ahí esté exactamente su valor.

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