En el set de La sustituta, de Estudios RCN: Una inmersión técnica y actoral en el suspenso de Julio Jiménez

La llegada de La sustituta a las pantallas, primero en ViX y luego en el Canal RCN, marcó una apuestan por el suspenso, que en este caso explora los rincones más complejos de la psique humana. El equipo de producción de Estudios RCN desarrolló una metodología de trabajo específica para traducir el guion en una atmósfera visual y actoral coherente, de la cual fue testigo PRODU que estuvo en las grabaciones de la serie.

La sustituta se aleja de las narrativas tradicionales para adentrarse en el suspenso y el thriller psicológico, bajo la pluma de uno de los escritores más influyentes de la televisión colombiana: Julio Jiménez.

“Es el primer hombre que se arriesgó a contar este tipo de historias diferentes, con tonos diferentes, personajes no tan blancos; al contrario, como el lado oscuro del ser humano”, afirmó Majida Issa, protagonista de la producción, que añadió que a en el aspecto personal este personaje la marcó, ya que su abuela, la actriz, trabajó en varias series con Julio Jiménez.

“Siento que ella me lo mandó a mí especialmente, porque creo que este sería un personaje que Julio le hubiera dado a mi abuela. Tiene el carácter de los personajes de ella. Y entonces lo tomé como un regalo muy especial y me mandé de cabeza, literal”.

El proceso de grabación implicó retos técnicos y logísticos diseñados para sacar al espectador de su zona de confort. No se trató únicamente de contar una historia, sino de construir un universo donde la iluminación, los lentes de cámara y la dirección de arte funcionan como extensiones de los estados mentales de los personajes. A continuación, se detallan los pilares fundamentales que definieron el rodaje de esta serie.

DIRIGIR EL SUSPENSO

Para Rodrigo Lalinde y Lucho Sierra, directores de La sustituta, fue una experiencia única estar al frente de esta serie, debido a lo laberíntico de la historia de Julio Jiménez.

“Es un divertimento, de poder contar y plantearme el reto de cómo contar unas situaciones tratando de superar la obviedad y siempre buscar que el espectador tenga participación en la historia y especule sobre el acontecer de la narración”, indicó Lalinde.

Sierra expresó que para hicieron un trabajo “muy juicioso de investigación” con la intención de demarcar muy bien lo que se iba a contar de la psiquis humana y los diversos trastornos que pueden afectarla, como la esquizofrenia y la culpa.

“El espejo es algo también muy simbólico en la serie. ¿Qué pasa cuando nos vemos en un espejo? Y también las identidades que se roban. Eso es lo más particular y divertido de hacer esta serie”.

Rodrigo Lalinde dirigiendo a Majida Issa y Andrés Suárez en La sustituta

PROPUESTA ÓPTICA Y DE ILUMINACIÓN NO CONVENCIONAL

La decisión técnica más radical durante las grabaciones según sus directores, fue el uso exclusivo de lentes angulares y la proximidad física de la cámara con los actores. Esta elección alteró la dinámica tradicional de grabación en televisión, eliminando el uso de cámaras cruzadas para enfocar la atención en una sola perspectiva inmersiva.

“Empezamos a experimentar qué es tener la cámara realmente cerca, completamente cerca a la cara… Fue un trabajo particular porque en muchas escenas no tenían el contacto visual con el otro personaje, para dar esa sensación de cercanía al público”, explicó Lucho Sierra.

Esta metodología obligó a los actores a modificar sus puntos de referencia visual, mirando cerca del lente en lugar de a sus compañeros de escena, lo que generó un efecto de ruptura de la cuarta pared sin llegar a ser explícito. Sierra añade sobre el resultado en pantalla: “Tener un lente angular abre todo el espectro. Entonces se aprecia más el set, se aprecia más la fotografía y tener la mirada cerca al lente también, digamos que para el público, va a ser interesante porque refuerza la intención”.

Sobre los angulares, Majida Issa calificó esto como un regalo para el actor porque fue una oportunidad de hacer cosas distintas y muy precisas. “Mientras logramos encontrar al principio cómo iba a ser ese lenguaje, me daban muchos nervios. Y después se ha vuelto para mí un tema de: ¡Vamos al parque de diversiones a ver qué nos inventamos hoy!. Y ha sido una gran experiencia, a mí me ha encantado”, resaltó.

Complementando la óptica, la iluminación jugó un rol narrativo para acentuar el misterio. Rodrigo Lalinde detalló la búsqueda de una estética alejada de la televisión abierta convencional.

“Es una propuesta con un énfasis en la atmósfera densa. Yo creo que allí estamos jugando a proponer, de alguna manera, es incrementar ese tipo de enigmas y suspenso que generamos en el espectador… a partir también desde la fotografía. El planteamiento de atmósferas sobre todo como de contraluces, de penumbra, de mucho claroscuro”, argumentó Lalinde.

ESPACIOS QUE NARRAN

La arquitectura y la intervención de espacios reales fueron esenciales para materializar el guion. El equipo de arte no se limitó a decorar sets, sino que transformó locaciones para que funcionaran como un personaje más.

Ana Paula Zamudio, diseñadora de Producción, describe la dualidad de la locación principal, la Mansión Urquijo: “Es una casa por fuera clásica, y por dentro la tratamos de conservar sus ventanas y su estructura, para volverla moderna… es una mansión por fuera inglesa y por dentro moderna en sus muebles y en la arquitectura”.

El diseño buscó una simbiosis entre el entorno y la protagonista, utilizando el color como elemento vinculante. “La antagonista, que es Victoria (Geraldine Zivic), que vive acá, tiene los mismos colores de la casa, entonces es como un solo elemento en la historia”. Para contrastar esta oscuridad, se creó la Clínica Veracruz, un espacio psiquiátrico con una paleta distinta destinada a “dar un poco de luz a la oscuridad”, aunque manteniendo el protagonismo del entorno.

Uno de los desafíos más grandes del departamento de arte fue la realización de efectos prácticos in situ, específicamente incendios controlados en locaciones reales. “Intervinimos una casa que estaba normal, habitada; la desocupamos, la gente se fue a vivir a unos hoteles y la quemamos por dentro con textura, muebles quemados… o sea, realmente se veía tenebrosa”.

LABERINTO TÉCNICO, ACTORAL Y EMOCIONAL

La sustituta representa una disrupción técnica en la televisión colombiana. La apuesta visual, cimentada por las distintas áreas de producción, no es un mero adorno estético, sino un lenguaje narrativo que sumerge a la audiencia en la distorsión de la realidad que experimentan los protagonistas.

Esto se complementa con la rigurosidad de los actores. Por ejemplo, Majida Issa para interpretar el papel principal requirió una construcción mental compleja que excedió la memorización de líneas para sostener las capas de engaño y verdad que plantea el guion.

“Me puse una tarea de tener tres discursos en la cabeza al mismo tiempo: Lo que es ella realmente. Lo que ella quiere que los demás vean. Y su plan. Entonces cada escena, aunque no sea evidente en todas, yo estoy pensando los tres discursos al mismo tiempo”, reveló y además confesó que la exigencia y carga emocional fue tal, que decidió mudar su residencia durante las grabaciones, para no cargar su hogar y seres queridos con esa energía.

En suma, La sustituta invita a navegar un laberinto donde nada es lo que parece, marcando un nuevo estándar para el thriller psicológico en la región, además de ser una muestra de la complejidad de la mente humana, orquestada bajo el sello inconfundible de Julio Jiménez.