Bernardo de la Rosa, director de Quebranto: “Es una historia de personajes rotos que al enfrentar la verdad logran ser libres”

Quebranto, serie de seis episodios que estrena este viernes 15 en Disney+, parte de la premisa de personajes que están rotos – o quebrados- los cuales, en la medida en que abrazan la verdad, logran ser libres y desprenderse del dolor que los ha acompañado.

Su director Bernardo de la Rosa, explica que no ubicaron el nombre Quebranto para llamar a la serie desde el inicio. En la medida en que trabajaron la premisa, y al tiempo que Camilo Lara, quien colaboró con la música, aportó un tema musical con ese nombre, abrazaron la palabra, que aunque al inicio les pareció extraña, es muy poderosa.

La nueva serie original de Disney+ es una producción de Non Stop. Protagonizada por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, la historia lleva a Miranda (Tini Stoessel) joven adoptada por una familia argentina, y quien sufre trastornos de ansiedad, a buscar la verdad sobre su origen en México, donde nació. Allí descubre con dolor que la realidad no es lo que pensaba. Es así como Miranda decide infiltrarse en el corazón de una organización criminal en Ciudad de México de la mano de Javier Lara (Jorge López), sobrino del patriarca, bajo la protección de Leo (Martín Barba), un ex miembro de las fuerzas especiales de seguridad mexicanas. La búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo, y Miranda tiene que elegir entre la luz y la oscuridad, entre el perdón y el castigo, entre el amor de quien está dispuesto a morir por ella y el de quien está dispuesto a matar.

Bernardo de la Rosa pidió un aplauso a Jimena Arguelles, directora de producción de Non Stop México, por su trabajo en la producción de la serie.

ABRAZAR LA VERDAD COMO CLAVE

Tini Stoessel regresa a la ficción luego de 10 años, tiempo en el que pasó por situaciones personales complejas. Durante la rueda de prensa, comentó que le resultó muy positivo trabajar el tema de la salud mental en esta serie. “Despues de filmar necesitaba llorar y tomar cinco minutos para volver a mi eje”, expresó.

Para los tres protagonistas, Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, que se destacaron por protagonizar o ser parte de series infantojuveniles, se trata del primer proyecto en el que trabajan como adultos. “Para mi fue muy importante, porque es un proyecto que muestra que ya crecí, que soy adulto. A los actores que empezamos en producciones infantiles no nos es facil pasar a esta etapa”, expresó Martín Barba.

Por su parte Jorge López, explicó que es la primera vez en la que interpreta un personaje cercano a su edad, (30 años), “Hay otros conflictos, son otros las dinámicas y otros los problemas. Hay un antes y un después”, explicó, tras afirmar que fue muy poderoso estar en la piel de una persona más grande.

TRABAJO INTERIOR

Antonio de la Vega, quien interpreta a Emiliano Lara, afirmó que cada vez encuentra personajes que le dicen algo sobre sí mismo. “Partiendo de la premisa que todos los personajes estaban quebrados, tenía que entender yo el quiebre de mi personaje. En la etapa de mi vida en la que estoy pasando, me sirvió mucho reconocer la relación con mis hijos en la serie, y como el personaje de Emiliano se resistía a la relación con su propio padre”.

Cuenta con participaciones especiales de Antonio de la Vega (Emiliano), Rafael Ferro (Martín) y Otto Sirgo (Santiago). Completan el elenco Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).

Fue grabada principalmente en México y en algunas locaciones de Argentina, Quebranto está escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner.

POR PRIMERA VEZ

Explicó Stoessel que al trabajar en una producción más adulta, tuvo que enfrentar nuevos retos por primera vez. “Para todo fue nuevo. Desde la preparación del personaje, enfrentar las escenas intimas de sexo, estar en tiroteos, violencia… para mi todo fue una primera vez. Cuando decian acción, sentia que sucedía de verdad. Y curiosamente, a mi personaje también todo lo sucede por primera vez, ya que todo lo que ocurre en México está muy alejado de su realidad en Argentina. Así que fue bueno sorprenderme, y expresarlo. Todo esto ayudó al personaje”, explicó la actriz conocida por su papel en Violetta.

PAPELES FEMENINOS Y REALIDADES COMPLEJAS

Tanto Daniela Peña, Tini Stoessel y Lucía Gómez, hablaron sobre el impacto de sus personajes femeninos en la visibilización de temas y conflictos que afectan a las mujeres. Peña relató que su personaje representa mucho a las mujeres mexicanas, cuando siendo jóvenes se ponen en situaciones que en México suponen un riesgo. “Es importante visibilizar la situación de mujeres que son víctimas del crimen y de la trata de personas. Para mi fue muy denso contar esta historia. Es algo que le pasa a muchas mujeres y me alegra poder visibilizarlo”.

Tini también señaló el tema de la salud mental como un tabú, en particular con mujeres. “Me ha pasado: dicen se volvió loca, ya es psiquiátrica. Mucha gente aún no se anima a contar sus problemas. Fue muy importante para mi entender que no estaba sola en el proceso. Miranda fue muy valiente al romperse aún más y generar una nueva versión de si misma. Ella logró poder transformarse de alguna manera”.

Lucia Gómez, quien interpreta a un personaje que tiene poder, (hija de Emiliano Lara, quien está al frente del turbio negocio familiar) explicó que en su caso le tocó interpretar a las mujeres que, aunque pueden tener poder, tienen que estar todo el tiempo justificando que son fuertes. “Victoria Lara es la única mujer en esa familia que vive en la violencia y que esclaviza a otras mujeres. Para ella, ser una mujer, no es una ventaja. Incluso desde el vestuario, intenta masculinizarse. Representa los esfuerzos que hacemos las mujeres para ser reconocidas”, argumentó.