Pegsa explica cómo O11CE conectó con una nueva audiencia

El director Sebastián Pivotto y Sergio Ferraro, director de Producción de Pegsa, hablaron con PRODU sobre la nueva serie O11CE que, a semanas de su estreno, se ha transformado en un éxito en Disney+.

Pivotto explicó que la gran diferencia respecto a las temporadas anteriores, que se emitieron por Disney Channel, fue abandonar el formato de tira de 80 episodios para pasar a una miniserie de 20 capítulos. Sin embargo, cada episodio cuenta ahora con el doble de duración, lo que permitió otorgarle a la serie una imagen mucho más cinematográfica.

Este nuevo enfoque técnico incluyó la incorporación de lentes fijos, un recurso habitualmente reservado para películas o producciones de muy alto presupuesto. “Eso te lleva a tomarte un poquito más de tiempo para cada plano”, señaló Pivotto. Explicó que hubo que preparar minuciosamente cada escena desde la fotografía y la puesta para aprovechar al máximo esta tecnología.

A nivel logístico, Ferraro detalló que la producción demandó casi dos años de trabajo entre 2024 y 2025. Se rodó durante 80 días, estableciendo un promedio de cuatro días de filmación por capítulo, “un ritmo intenso que exigió una planificación milimétrica”.

EL DESAFÍO DE ATRAPAR A UNA NUEVA AUDIENCIA

Captar la atención de la nueva generación de espectadores fue uno de los mayores retos de la nueva temporada de O11CE. La productora tuvo que actualizar el dinamismo de la serie luego de casi diez años. “Esta nueva generación de espectadores tiene una situación de compromiso con la pantalla y de concentración muy difusa”, analizó Pivotto.

Para contrarrestar esto, el equipo debió trabajar constantemente para mantenerlos atrapados a través del montaje, el ritmo de los diálogos y las escenas deportivas.

En este sentido, la narrativa se alejó de la historia novelada para abrazar el deporte, los vínculos y, fundamentalmente, el humor. “Es una temporada que tiene muchísimo más humor que las otras”, afirmaron, aclarando que, al ser más corta, el conflicto principal del nuevo equipo debía ser el foco central de la trama, dejando menos margen para historias periféricas.

EL CASTING

Para encarnar a los nuevos jugadores del equipo Halcones, la producción seleccionó a un grupo de jóvenes que, en su gran mayoría, no contaba con experiencia actoral previa. Con excepción de Emiliano (quien interpreta a Gael) y Faustino (Tomás), el resto del plantel era novato.

Muchos de los nuevos actores nunca habían trabajado en una serie

Frente a esta inexperiencia, se llevó a cabo un intenso trabajo preparatorio que incluyó casi un mes de ensayos, liderados por la coach actoral Verónica Pelaccini, buscando que los jóvenes se soltaran e incorporaran la improvisación a sus herramientas.

Además, para apuntalar a esta nueva camada, se decidió incluir estratégicamente a los “Halcones más viejos”: actores de las temporadas originales. Estos veteranos funcionaron como capitanes dentro y fuera del set, guiando a los debutantes y compartiendo su experiencia sobre el ritmo de rodaje y la convivencia en filmación.

ROL VITAL DE LA POSPRODUCCIÓN

Entre los desafíos de producción, Ferraro reveló que el inicio del primer capítulo se filmó en España, utilizando el estadio del Atlético de Madrid. A nivel local, también se rodaron escenas futbolísticas en el estadio de Estudiantes de La Plata.

Sergio Ferraro, director de Producción de Pegsa

La posproducción jugó un rol vital: los primeros 10 a 15 minutos de la serie contaron con un laborioso trabajo de efectos visuales (VFX). Ferraro destacó que, sumando al equipo de filmación, hubo un momento en que el staff superaba las cien personas trabajando arduamente para terminar la serie a tiempo para el estreno mundial.

Añadió que, el objetivo de regionalizar el proyecto incorporando a actores de otros países, potenció los resultados internacionales.

A pocos días del estreno lograron ubicarse en el Top 1 en casi todos los países de América, ingresaron al Top 10 en 32 países a nivel mundial, incluyendo mercados de Asia y Europa y según cifras informadas a la producción, el volumen de reproducciones que esperaban alcanzar en 12 semanas se logró en tan solo una.

La serie convoca tanto a niños como a jóvenes que vivieron la etapa original. Ante el éxito de esta producción, tanto Ferraro como Pivotto, confesaron estar deseosos de que la franquicia siga creciendo y ya visualizan el camino hacia una nueva temporada.