Menores en producción audiovisual: Lo que exige la ley y lo que debe cumplir la industria en Legalmente hablando con Co-Co y Kidztalent

La participación de niñas, niños y adolescentes en producciones audiovisuales en México se encuentra regulada por un marco legal claro, pero a menudo ignorado o malinterpretado por productoras, managers y hasta los mismos padres. En el segundo episodio de Legalmente Hablando con Co-Co, Menores en producción audiovisual – Protocolos importantes, Claudia Rangel, CEO de KidzTalent, y Jennifer Robles, socia en Copyright Consulting, respondieron a la pregunta ¿Qué regulaciones hay en México para proteger los derechos de los niños actores en la industria audiovisual?, explicando qué dice la ley y cómo se traduce en la práctica.

“Principalmente tenemos la Ley General de Protección a las Niñas, Niños y Adolescentes, la Ley Federal del Trabajo y también leyes civiles o penales”, explicó Jennifer Robles: “No solamente el ámbito laboral, que de pronto les puede interesar mucho a las casas productoras. Es importante, sí, pero no perder de vista que pueden haber sanciones de carácter civil o penal”.

Robles detalló que los menores de 15 años no pueden ser contratados laboralmente. Sin embargo, sí pueden trabajar bajo contratos de prestación de servicios civiles; “En ambos casos, bajo el amparo de la ley de protección, se debe cuidar que no se interfiera con su desarrollo físico, emocional, ni con su educación. Las actividades deben contribuir a su formación”.

FORMACIÓN MÁS ALLÁ DE LA ACTUACIÓN

Desde KidzTalent, la agencia toma medidas concretas para asegurar que sus talentos infantiles mantengan su desarrollo educativo: “Nosotros damos una carta a las escuelas donde les pedimos que tomen en cuenta sus actividades escolares para que nunca dejen la escuela”, compartió Claudia Rangel. “La parte preescolar, primaria y secundaria siempre nos va a dar más conocimiento. ¿Cómo queremos niños líderes empresariales si no pasan por el proceso básico que es la escuela?”.

Cuando se enfrentan proyectos complejos, como El secreto del río, que abordan temáticas sensibles, el abordaje es integral: “Primero se habla con los papás, se explica el contexto cultural, se hace lectura de guión como si fuera un cuento. No desde el morbo. Es una historia de amistad, de cómo cuidas a tu amigo. También se les enseña a identificar qué cosas deben contarle a papá o mamá”, explicó Rangel.

EL PAPEL DE LOS MANAGERS Y EL CUIDADO EN EL SET

Las responsabilidades de los managers van más allá del casting: “El manager tiene la obligación de siempre ver que tú estés bien, de darle seguimiento a tus grabaciones, que te estén pagando, que tengas todas tus regalías”, afirmó Rangel. Desde revisar que los niños tengan camerino hasta exigir el cumplimiento de horarios y descansos que marca la Asociación Nacional de Actores (ANDA), la gestión diaria del talento infantil debe ser activa.

Rangel también denunció prácticas comunes que ponen en riesgo a los menores: “Hay castineras o casas productoras que tienen de intermediarios a bookers. Ellos no están capacitados para darte una plática legal. Firman contratos sin que nadie los lea. En KidzTalent pedimos los contratos, los revisamos, y si encontramos cláusulas abusivas, negociamos”.

CONTRATOS, REGALÍAS Y EXCLUSIVIDADES

Otro punto clave es el tipo de contrato y la forma de pago: “Si es una novela porque sale a nivel internacional, te puedes dar de alta con actividad empresarial porque cobras regalías”, explicó Rangel. “Es importante que sepan que tienen que cobrar esas regalías. Que no les cobre el manager, porque legalmente no se puede. No es la imagen del manager, es la imagen del talento”.

Sobre las exclusividades, enfatizó: “Firmar una exclusividad hoy en día no es viable. Es mentira que te van a dar trabajo todo el año. Antes se pagaban. Ahora te hacen exclusivo pero no te dan nada a cambio”.

RESPONSABILIDAD DE PRODUCTORAS Y AGENCIAS

Jennifer Robles cerró con un punto sobre la colaboración entre agencias y casas productoras: “Desde las negociaciones contractuales hemos visto que la productora requiere al talento para promoción. Ahí puede haber una buena mancuerna con la agencia para reducir costos. A las agencias les interesa que sus talentos sean visibles más allá de la fecha de estreno, porque lo que buscan es que sus talentos sean atractivos para plataformas”.