WAWA Broadcaster Summit destacó el poder del contenido local

Los temas de diversificación de las fuentes de ingresos a través del branded content, los hubs de coproducción, la rentabilidad de las historias locales y la adquisición de contenidos y la curaduría de las bibliotecas de contenido enfocadas en generar ingresos, fueron temas de la primera edición del WAWA Broadcaster Summit celebrado de manera virtual este jueves 11.

La moderadora del encuentro, Gabriela Rodríguez, VP ejecutiva de Contenidos de R Media, representante del Canal 11 de Honduras y miembro del board de WAWA, fue la encargada, junto a Roxana Rotundo, Chair del Board de WAWA, de dar la bienvenida a los asistentes.

“La TV abierta sigue siendo una fuerza arrolladora a nivel mundial y muy relevantes a nivel local. Con la utilización de herramientas de IA, canales FAST, branded content, en un entorno donde la TV abierta ha cambiado, pero estas herramientas serán claves del negocio. Los invitamos a abrir nuestras mentes. El momento de actuar es hoy y el momento de aprender hoy. Prepárense para escuchar de unas herramientas donde podrán generar esas nuevas líneas de negocio, para aprender de crecimiento y oportunidades”, dijo Rodríguez dando apertura a la presentación.

Los panelistas participantes fueron Héctor Arosemena, CEO y director creativo de Roadmap para hablar de la diversificación de fuentes de ingresos a través de contenido de marca (Diversifying Revenue Streams Through Branded Content); José Alonso Navarro, gerente de Contenidos y Negocios Internacionales de Cooking Media de Chile que conversó sobre el hub de coproducción; Christian Escobar Lievano, productor y director de C11 Films, (Colombia y Panamá) con la charla De las historias locales a las grandes ganancias (From Local Stories to Big Profits); y Milagros Tuccio de Perú, especialista en gestión estratégica, negociación y adquisición de contenidos cuya charla se tituló Adquisición y curación de contenido hacia los ingresos (Content Acquisition and Curation Towards Revenue).

MARCAS Y FORMATOS

Escobar Lievano de C11 Films respondió a la pregunta de cómo adaptar formatos a diferentes países y marcas indicando: “En nuestro modelo de negocios la principal idea es viajar a cada país, entender el universo comercial de cada país y producir ese contenido local en el país donde estamos prestando el servicio. Soy de los que cree que aunque todo está inventando, hay mil maneras de contar una historia y de conectar”, dijo.

Por su parte Arosemena de Roadmap indicó que, con respecto al branded content, lo más importante es poder entender cuál es el propósito de la marca y el territorio donde se mueve para poder desarrollar un contenido adecuado a la marca. Citó como ejemplo con un banco panameño que su principal plataforma es la economía del emprendimiento. “Para ello desarrollamos episodios sobre emprendedores”, dijo.

Para Arosemena es vital crear comunidades. “Sabiendo el propósito de la marca, podemos crear todo un universo de comunidades”, señaló.

HUB DE PRODUCCIÓN

Navarro de Cooking Media consultado sobre ejemplos de contenido generado en un hub de producción, indicó: “Tenemos que dejar de pensar en solo local sino en global. Se viene el tema de los hubs, no solo como un lugar de rodaje sino como un ecosistema que va facilitando la producción y la postproducción, enriquecida con el talento local y con personas de experiencia”.

Recordó que Cooking Media está haciendo el tercer reality para Canal 13, que ya lleva más de 11 mil visualizaciones por minuto con un millón de personas de audiencia. Agregó que están en producción de Mundos opuestos, el cuarto reality para Canal 13. “Tenemos la primera venta del formato para otro países”, dijo.

A la consulta de cómo este hub puede trabajar para un territorio pequeño, agregó que los programadores en el pasado tenían que realizar formatos dentro de estructuras rígidas. “Pero ahora no es así. La primera solución que estamos teniendo en Cooking Media es un hub a la carta, pensar primero en el territorio -cierto territorio tiene tal presupuesto para el primetime- y arriesgarnos y ajustarse a ese presupuesto, trabajándolo en equipo”, explicó.

ADQUISICIÓN Y CURACIÓN DE CONTENIDO

Tuccio de Perú, mencionó que la búsqueda de contenidos para TV abierta debe tener una audiencia detrás y generar ingresos. Indicó que es clave  trabajar en equipo con el área comercial y ser socios de la adquisición que se hace. “Creo que es importante involucrarnos en lo comercial. No hay mejor forma de acercarse al cliente que dar en el clavo con el contenido que adquirimos”, apuntó.

Agregó que hay que compartir las adquisiciones de contenido con el área comercial. “Escucharnos mutuamente, escuchar los requerimientos del área comercial, hilar fino entre todos, para eso hay que empaparlos de lo que estamos comprando. Es lo que me ha funcionado en estos años: el trabajo en equipo”, sentenció.

Con respecto a los criterios que deben ser prioritarios a la hora de seleccionar contenidos o curar contenidos, refirió:

1-Conocer a la audiencia, saber quién está detrás de la pantalla

2-La proactividad y la iniciativa para saber qué comprar. “Puede haber cosas en bodega que le podemos dar una nueva vida en horarios no tan prime, curar el contenido”.

3-El no algoritmo. “Sorprender a la audiencia. Deberíamos tomar una cuota de riesgo: cosas que rompan, que hagan un quiebre siempre midiéndolo, pero tratar de dar ese salto”.

CONCLUSIONES

Para finalizar el encuentro los panelistas expresaron como conclusiones para las televisoras:

-El contenido local acorde a la realidad de presupuesto

-Nunca dejar de lado la calidad porque se pierde la relevancia

-Pensar en el cliente y ser ágiles

-Poderío del contenido local

Uno de los expositores comentó, en apoyo al contenido local, que “lo local no es pequeño. Lo local es conexión pura y dura con audiencia y comercial. Yo ya no volvería a una lata sino está casada con un contenido local”.