Lionelle Mehraban de Cinética Studio: “Facilitamos el uso de motion capture, producción virtual e IA para crear contenido de alto impacto”

Lionelle Mehraban, CEO y fundador de Cinética Studio, aseguró en entrevista con PRODU que la industria audiovisual mexicana vive un momento de transformación impulsado por tecnologías como el motion capture, la producción virtual y la inteligencia artificial.

A casi siete años de la creación del estudio, explicó cómo estas herramientas están modificando los procesos de producción, reduciendo tiempos y costos, y permitiendo que creadores, productores y plataformas desarrollen contenidos con mayor eficiencia sin perder el componente creativo.

“Empezamos hace ya casi siete años. Estamos de manteles largos celebrando este séptimo aniversario y comenzamos buscando ofrecer una solución, una alternativa dentro de México para acercarle a la industria audiovisual y del entretenimiento herramientas tecnológicas que no se encontraban dentro de los esquemas de producción tradicional”.

Mehraban recordó que la misión de Cinética Studio siempre ha sido democratizar el acceso a tecnologías que antes eran exclusivas de grandes producciones internacionales: “Buscamos facilitar el uso y la implementación de estas tecnologías para poder crear contenido de alto impacto”.

DOS ÁREAS DE NEGOCIO PARA LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

El ejecutivo explicó que la compañía opera bajo dos líneas principales de negocio. La primera está enfocada en la creación de experiencias inmersivas e interactivas, mientras que la segunda desarrolla contenidos animados y proyectos en 3D.

“Tenemos un ramo de la empresa que se dedica a la producción de videojuegos, software y experiencias interactivas. La otra rama se encarga principalmente de la producción de contenido animado y contenido en 3D”.

Desde ambas divisiones, Cinética integra distintas tecnologías que hoy forman parte de los nuevos modelos de producción audiovisual.

Entre ellas destaca el motion capture, sistema que permite registrar con precisión el movimiento de los actores para trasladarlo a personajes digitales: “Fuimos de los primeros estudios en México en implementar esta tecnología de manera más masiva y comercial”.

Gracias a esa especialización, la empresa ha participado en proyectos para la industria musical, publicitaria y cinematográfica: “Hemos tenido el gusto de colaborar en proyectos de muchísimas naturalezas distintas. Desde videos musicales para artistas pop hasta la industria del cine”.

Uno de esos proyectos fue la película Bardo, dirigida por Alejandro González Iñárritu: “Hace un par de años trabajamos en esta cinta, haciendo la captura de movimientos para algunas escenas que eran bastante demandantes a nivel de efectos visuales”.

PRODUCCIÓN VIRTUAL PARA REDUCIR COSTOS Y TIEMPOS

Otra de las tecnologías que impulsa Cinética Studio es la producción virtual, una herramienta que permite recrear locaciones mediante escenarios digitales y pantallas LED: “Es un recurso que nos permite transportar a los actores a una locación sin necesariamente tener que ir a esa locación en físico”.

Mehraban explicó que el sistema elimina buena parte de los costos logísticos asociados a traslados de personal y equipo: “Pensemos que queremos filmar en París. Trasladar a toda la compañía puede ser un reto logístico y de presupuesto muy grande. Ahí es donde nos buscan a nosotros para recrear esas locaciones y filmar dando la ilusión óptica de que estamos en ese lugar”.

Para el ejecutivo, este tipo de soluciones permite optimizar recursos sin afectar la calidad visual de las producciones.

LA IA COMO HERRAMIENTA PARA PRODUCIR MEJOR

Cinética Studio también trabaja desde hace tres años en la integración de inteligencia artificial dentro de los procesos de producción: “Hoy ayudamos a facilitar a las producciones el uso y la integración de inteligencia artificial dentro de sus pipelines para volver más eficientes las maneras de producir”.

El estudio utiliza sistemas de visión computarizada, sensores LiDAR y algoritmos capaces de interpretar en tiempo real el comportamiento de personas y objetos para desarrollar experiencias inmersivas.

Estas soluciones también permiten crear instalaciones interactivas para eventos, campañas de marketing experiencial y proyectos audiovisuales.

Mehraban considera que la inteligencia artificial ha reducido las barreras de entrada para nuevos creadores: “Creo que estamos en una era donde crear ya se vuelve una opción para quien quiera crear. Ya no existen las barreras que probablemente vivimos hace muchos años”.

Añadió que la automatización permite que los artistas dediquen más tiempo a desarrollar ideas: “Ahora el artista puede dedicarse más a crear y a proponer”.

MÉXICO BUSCA PRODUCIR MÁS Y MEJOR

El CEO de Cinética Studio señaló que la industria enfrenta una creciente presión para producir contenidos en menos tiempo y con presupuestos más eficientes: “Hay distintos factores geopolíticos y sociales que nos están empujando a producir de manera más rápida y con costos más eficientes”.

En ese contexto, considera que la adopción tecnológica será determinante para fortalecer la competitividad del mercado mexicano: “Acercar al mercado mexicano el uso y la adopción de estas herramientas nos va a permitir acaparar mucho más mercado”.

Como ejemplo mencionó la creciente inversión de plataformas internacionales en producción local: “Netflix anunció que gran parte de su presupuesto lo está destinando a crear contenidos originales en México. Eso demuestra que este país ya produce con muy buena calidad y hoy nos mantenemos mucho más competitivos que la industria norteamericana”.

Más allá de ofrecer servicios tecnológicos, Cinética busca convertirse en un aliado estratégico durante todo el proceso de producción: “Queremos que vean en nosotros un socio que estará paso a paso en la integración e implementación de estas herramientas”.

TECNOLOGÍA AL SERVICIO DE PRODUCTORAS Y AGENCIAS

La empresa trabaja principalmente con casas productoras, agencias de publicidad, agencias BTL y compañías especializadas en marketing experiencial.

Muchas veces, explicó Mehraban, los clientes llegan con una idea creativa y el estudio desarrolla toda la ejecución tecnológica: “Ellos proponen la creatividad y nosotros nos encargamos de ejecutar técnicamente esa creatividad”.

En otros casos, Cinética participa desde la etapa conceptual para asesorar sobre las posibilidades que ofrecen las distintas tecnologías: “No esperamos que todos nuestros clientes sean expertos. Lo que buscamos es ayudarlos a entender qué se puede hacer y cómo producirlo”.

Además de operar en México, la empresa desarrolla proyectos para EE. UU. y Europa mediante alianzas con compañías internacionales.

Mehraban destacó un proyecto realizado para una producción musical de Peso Pluma en colaboración con la productora francesa Caviar: “Generamos aquí todos los assets digitales y se los enviamos al equipo de efectos especiales en París”.

Para el ejecutivo, la tecnología elimina las barreras geográficas de la producción: “No estás limitado a un espacio geográfico. Siempre y cuando hablemos el mismo idioma técnico, podemos producir para cualquier parte del mundo”.

LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL NO SUSTITUYE LA CREATIVIDAD

Mehraban reconoció que el uso de inteligencia artificial genera debate dentro de la industria audiovisual, especialmente en los mercados donde ya existen discusiones laborales sobre su implementación: “Es un tema muy controversial y tiene un impacto enorme”.

Sin embargo, considera que la discusión no debe centrarse en reemplazar a los creadores, sino en redefinir sus funciones: “La inteligencia artificial no siente, no vivió y no puede contar una historia desde el punto de vista sentimental como lo puede hacer un director”.

Para él, el papel de la tecnología consiste en automatizar tareas repetitivas para que el talento creativo dedique más tiempo a desarrollar historias: “Toda esa parte que le quita al humano la capacidad de ser creativo, dejémosela a la computadora. Que haga todo lo necesario para que nosotros podamos dedicar más tiempo a la creatividad”.

Añadió que ignorar esta evolución tecnológica podría representar una desventaja para la industria: “Es algo que llegó para quedarse. No podemos detener los avances del mundo. Debemos abrazarlos y buscar de qué manera nos hacen más productivos”.

Finalmente, señaló que tecnologías como el motion capture y otras herramientas especializadas se han vuelto mucho más accesibles con el paso del tiempo y permiten acelerar procesos que antes requerían años de trabajo.

“Hace muchos años animar un personaje requería muchísimos artistas y muchísimo tiempo. Hoy podemos capturar a una persona y obtener un archivo de animación casi de manera inmediata. Eso reduce significativamente los costos y los tiempos de producción”.