Hernán Goldfrid, director de Lo dejamos acá de Netflix: “Queríamos contar una comedia negra tan humanamente desconcertante como oscura”

El cine argentino suma una nueva producción al catálogo global de Netflix. Se trata de Lo dejamos acá, una película protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti, que se estrena en la plataforma el 16 de octubre. La producción estuvo a cargo de Kenya Films, con Federico Posternak, Ricardo Darín y Chino Darín al frente de la producción ejecutiva.

Es una comedia con tintes de thriller que indaga en las neurosis, el ego y los límites de la terapia y tuvo recientemente su estreno mundial en San Sebastián y fue bien recibida y este lunes 28 de septiembre se presentó a la prensa argentina.

La historia sigue a un psicoanalista pragmático (Darín) que, tras perder la fe en los métodos tradicionales de la psicología, empieza a cruzar ciertos límites profesionales con sus pacientes, uno de ellos es un reconocido escritor (Peretti) afectado por un profundo bloqueo creativo, que requiere de los “servicios” del psicólogo. Fue dirigida por Hernán Goldfrid, quien ya trabajó con Peretti en Música en espera, su primera película, y con Darín en Tesis sobre un homicidio y escrita por Emanuel Diez (Nada y El encargado).

Diego Peretti y Ricardo Darín son los protagonistas de la película

Peretti y Darín están acompañados por Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico, entre otros.

“Hacer una película es una aventura realmente extraordinaria y lo más importante de esa aventura es llegar a este día, el día en que la película se empieza a ver”, dijo Goldfrid.

A la hora de definir la identidad del film, Goldfrid destacó que la comedia negra fue el marco natural para contar esta historia: “La película habla del poder de reírnos de nosotros mismos, de nuestros fantasmas y contradicciones; de reconocer nuestras neurosis y ese deseo de encontrar una salida rápida”, explicó.

El director resaltó la incomodidad que busca transmitir al espectador: “Nos guiamos por un protagonista cuyo modus operandi nos descoloca y nos mantiene entre la tensión de lo que está sucediendo y lo imprevisible de sus decisiones. Es de esas películas en las que le estás pidiendo al personaje ‘por favor no hagas esto’… aunque en el fondo sí querés que lo haga, perdiendo por un momento la noción de las consecuencias”.

Sobre la fusión de géneros, Goldfrid cita como inspiración a maestros del cine como Hitchcock, Billy Wilder, Scorsese y los hermanos Coen: “Esa comedia no era liviana. Cada decisión extrema de Ulises era parte de la deconstrucción de un personaje que se siente todopoderoso y termina en un inevitable descenso a sus propios infiernos. Queríamos contar una comedia, pero tan humanamente desconcertante como oscura, cruzada por el slapstick y la comedia física”.

BUENOS AIRES COMO ESCENARIO Y REFLEJO EMOCIONAL

Para Goldfrid, la Ciudad de Buenos Aires no funciona únicamente como telón de fondo, sino como un personaje más. “Es una ciudad que interviene, condiciona y termina atravesando la psiquis de los personajes. Junto al director de Arte, Daniel Gimelberg, y el director de Fotografía, Rolo Pulpeiro, buscamos convertir la ciudad en un reflejo emocional de lo que sucede en el interior de todos los que la caminamos día a día”, señaló.

UN DREAM TEAM ACTORAL

Habiendo dirigido previamente a ambos, Goldfrid no duda en calificar la unión de ambos como un “dream team rotundo”. “Poder potenciar el duelo entre Ulises Verón y Martín Bouchard con dos actores como Ricardo y Diego hizo crecer la película de manera exponencial. En el set, el encuentro entre ellos dos fue la clave fundamental. Hay momentos en los que dos actores de este nivel empiezan a vivir la escena y aparecen cosas que nadie podría haber previsto: gestos, silencios y miradas que llevan lo escrito a un lugar absolutamente inesperado”, detalló sobre el proceso en el set.

Respecto al personaje de Darín Goldfrid concluyó: “Ricardo entendió desde el comienzo ese recorrido de descomposición. Ulises siente una dosis de dopamina cada vez que cree ‘salvar’ a alguien, pero ese descenso hacia sus propias profundidades es, en realidad, el descubrimiento de alguien que, al intentar resolver la vida de los demás, termina enfrentándose con la suya”.

Durante la presentación a la prensa, Goldfrid celebró el camino recorrido hasta la llegada a Netflix. “Hacer una película es una aventura realmente extraordinaria y lo más importante de esa aventura es llegar a este día, el día en que la película se empieza a ver”, expresó