El desafío de la retención en la nueva era de los microdramas y el podcasting

Durante el reciente encuentro en Buenos Aires de Cannes & MIP Cancun Latam Tour, que contó con el apoyo de la Buenos Aires Film Commission, referentes de la industria audiovisual argentina desglosaron las métricas y estrategias que utilizan para que el espectador no solo haga click, sino que se quede hasta el final.

Uno de los grandes desafíos actuales es la creación de series verticales, un formato que muchos asocian al consumo rápido de redes sociales, pero que hoy busca estatus de “cine”. Ariana Saiegh, productora creativa de Shorta, plataforma de contenidos cortos verticales lanzada a fines de marzo, explicó cómo adaptaron la narrativa de las series tradicionales a este nuevo lenguaje sin caer en el melodrama básico.

“Para mí fue el desafío más grande: cómo hacer series que cumplan con lo que la plataforma necesita, que es que la gente se quede y tenga esta dopamina de querer otro y otro, pero a la vez generar series que tengan calidad, narrativa, historia y arco”, señaló Saiegh.

La ejecutiva detalló que aplican una estructura técnica rigurosa: “Tiene que empezar con un gancho muy fuerte, terminar siempre con un cliffhanger y que no se salga nunca de las cosas importantes que pasan”.

Para Shorta, la clave es no permitir que el espectador se aburra ni un segundo: “En las series o películas a veces te podés dar un tiempo; acá no puede haber un solo momento en que te aburras”.

En el mundo del podcast, la retención también desafía las leyes de la industria. Luciano Banchero, confundador de Posta Podcast, reveló que la gran mayoría de la audiencia se queda a consumir casi el 100% de los episodios. “Estamos hablando de más del 50% de la audiencia que se queda durante toda la charla”, afirmó.

Para lograrlo en episodios que pueden durar hasta dos horas, la estrategia es la construcción de una “relación parasocial”. “Pensamos el contenido como si vos fueras la tercera o cuarta parte de una mesa entre amigos. Es una conversación de la que querés formar parte y no te querés perder ni un segundo”, explicó.

Por su parte, Alejo García, de Infobae, quien fue director de Contenidos Audiovisuales de Infobae y ahora está a cargo del departamento de IA, coincidió en que la calidad estética es innegociable, incluso en un medio de noticias. “Si nos llegamos a dormir, el dueño, Daniel Hadad, es el primero en empujarnos a levantar la calidad. Intentamos mantener una calidad broadcast”, comentó, subrayando que para ellos es fundamental medir las reproducciones que pasan los tres segundos para verificar si el gancho funcionó.

INNOVACIÓN Y ESCUELA DE CREADORES

El surgimiento de formatos como la serie vertical ha obligado a los profesionales a resetear sus conocimientos. Saiegh describió el proceso en Shorta como una mezcla entre la experiencia de Netflix y la agilidad de Instagram.

“Nos vemos como los hijos de Instagram y Netflix. Mezclás esas dos cosas y ahí está Shorta”.

Este cruce genera un ecosistema híbrido donde conviven directores de cine con creadores de TikTok. “A muchos les decimos internamente ‘escuelita’, porque es enseñar a hacer una serie manteniendo lo que es personal del creador, para no estandarizar el producto”, concluyó la representante de Shorta.

El FUTURO: FEEDBACK EN TIEMPO REAL

Finalmente, la industria coincide en que el diferencial de estos nuevos formatos es la interacción inmediata. Plataformas como Shorta o Spotify (con sus nuevos comentarios en podcasts) permiten entender qué funciona minuto a minuto.

“Vemos los comentarios de la gente en vivo… se crea un fandom que te da un ida y vuelta muy rápido de qué es lo que les gustó”, coincidieron los panelistas, augurando un 2026 donde la cercanía con el usuario será el activo más valioso.