MIP Cancun Tour CDMX: El desafío de escalar el audiovisual latinoamericano en la era del Liquid Content

El panel IP, plataformas y fronteras, celebrado durante el MIP Cancun/ Mipcom Tour México City, en Estudios Churubusco, analizó la profunda transformación de los modelos de negocio y la importancia de las nuevas ventanas digitales en la región. La charla fue moderada por Manuela Walfenzao (Oronda Studios) y contó con la participación de Jerónimo Villar (Cave 76) y Amando Urdapilleta (Universal Pictures).

Amando Urdapilleta, Digital Content and Strategy Manager de Universal Pictures, destacó la importancia del “Liquid Content“. Señaló que las propiedades intelectuales (IP) deben ser capaces de adaptarse a múltiples plataformas, como TikTok, YouTube o Spotify. Ello, ediante un storytelling emocional que resuene con la audiencia local. Por su parte, Jerónimo Villar, de Cave 76, subrayó el poder de las audiencias de nicho y el uso de formatos híbridos para validar proyectos antes de escalar a grandes producciones. Se trata, explicó, de una forma de optimizar el financiamiento y mitigar riesgos.

CAMBIOS VERTIGINOSOS

Urdapilleta sostuvo que el cambio más significativo en la industria audiovisual es la vertiginosa rapidez con la que se consume el contenido. Esto provoca que una tendencia actual pueda volverse obsoleta de un día para otro. Esta transformación ha desplazado el antiguo modelo unidireccional de la televisión, donde el medio dictaba el consumo. Es por ello que hoy quien posee ese poder es la audiencia. Ante esta nueva soberanía del consumidor, Urdapilleta enfatiza que tanto las marcas como los creadores y productores tienen la responsabilidad de adaptarse a la manera en que el público dirige hoy el mercado.

El panel que tuvo lugar durante el MIP Cancun /Mipcom Tour Mexico City reunió a importantes líderes de la industria

El panel exploró cómo las marcas están creando la posición de “Chief Entertainment Officers”. Este nuevo cargo, tiene el fin de contar con personas especializadas en entretenimiento que ayude a crear contenido de calidad. Y cómo, ante el avance de la Inteligencia Artificial en las búsquedas transaccionales, las marcas invierten en que las búsquedas en estas inteligencias, arrojen a sus productos en los resultados. Esto hará que las productoras se queden sin producir contenido para el marketing transaccional. “Lo que no puede hacer la IA es demostrar los valores de las marcas. No pueden conectar a la audiencia con lo que estas marcas son, o por qué hacen lo que hacen. Estoy viendo mucho dinero en las marcas, y creo que eso es lo que va a crecer acá”, dijo Vilar. Comentó que “la IA puede decirte cuál es el mejor coche, pero no puede transmitirte la vulnerabilidad de una marca a través de un documental”.

SINERGIA Y PROPÓSITO: EL NUEVO ECOSISTEMA

En un mundo que parece no tener reglas, Vilar agrega que lo más importante es hacer alianzas. Con creadores de contenido, con plataformas, con marcas, con productores, con gobiernos. De esta manera, se alcanza a distintas audiencias. “Mientras más alianzas, más fuerte será ese IP”, explicó.

Uno de los ejemplos que comentario, fue el podcast (alianza Universal Pictures y Oronda Studios) en el que los fans comentan las películas y el mundo del entretenimiento. Se trata de Fans sin guion.

Para Vilar, a las plataformas les cuesta más llegar a un nicho concreto, mientras que un creador, tiene una conversación y feedback directo. “No creo que sea competencia. En mi opinión, un buen creador es otro pedazo de la IP que funciona”, explicó.

En definitiva, el encuentro dejó claro que la industria audiovisual ha dejado de ser una línea de producción aislada para convertirse en un organismo vivo de co-creación. El futuro del sector no reside únicamente en la adopción de nuevas herramientas o en el volumen de datos, sino en la capacidad de los actores para gestionar la sensibilidad y el propósito detrás de cada relato. Al final del día, la verdadera ventaja competitiva será la facultad de transformar el contenido en una experiencia compartida que logre trascender el ruido digital y generar un impacto cultural que las máquinas, por sí solas, no pueden replicar.

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