De la página al set: Líderes de la industria analizan el rol del showrunner moderno

Durante el evento By Invitation Only, organizado por Addiction House, se llevó a cabo el panel de showrunners con la participación de Billy Rovzar (Lemon Studios), Marcos Bucay (La Oficina) y Debby Wolfe (Lopez vs Lopez). Los creativos compartieron sus experiencias sobre el liderazgo en la sala de escritores, el manejo de notas de estudios y la evolución del formato en México y EE. UU..

ADAPTACIÓN Y VISIÓN CREATIVA

Uno de los retos más complejos para un showrunner es heredar una historia que no es propia. Bucay explicó que en estos casos el líder se convierte en un intérprete que debe filtrar múltiples estímulos: “Te conviertes en alguien que escucha y, a través de tu filtro saca la mejor versión de eso. Como showrunner, te contratan como el CEO de una empresa que no es tuya. Tienes que escuchar más y tú eres el filtro del buen gusto que podrá lidiar con los egos de diferentes personas y acomodarlos de forma coherente”.

En tanto, Rovzar comparó este proceso con una adopción legal: “Es como adoptar. Ahora es tuyo y tu trabajo es llevarlo a la universidad y hacer lo que tengas que hacer. Entiendo que tienes que mirar la visión y cómo era antes, pero tú vas a estar al mando y tú tomas las decisiones”.

EL GUION FRENTE A LA IMPROVISACIÓN

El debate sobre la fidelidad al texto frente a la creación en el set dividió opiniones. Billy Rovzar defendió el respeto absoluto a la palabra escrita, especialmente en series de larga duración: “Me cuesta creer que cinco personas durante seis meses en una sala trabajando en cada línea y palabra… me cuesta creer que un actor vaya a inventar algo mejor en diez minutos. El guion viene de ‘guion’, de la etimología de ‘guía’; no es una guía, es un libreto y debe ser respetado”.

En contraste, Wolfe y Bucay ven la improvisación como una extensión del proceso de escritura. “Siento que la improvisación es parte del proceso de escritura. El escritor llega del 0 al 80%, y ese empujón final te lo dan los actores”, afirmó Bucay. Wolfe añadió que es vital escuchar lo que sucede entre los personajes en pantalla para ajustar la narrativa: “Prestar atención a lo que hacen tus intérpretes incluso cuando no están hablando es como si el universo te diera regalos; síguelos, tómalos”.

EL MANEJO DE NOTAS Y EL ECOSISTEMA

Proteger la visión creativa de las exigencias de los estudios es otra labor fundamental del showrunner. Wolfe recomendó una postura colaborativa: “Siempre puedes escribir un mejor guion. Cuando recibas notas, intenta hacerlas porque estás en el mismo equipo. Descubre cuál es la ‘nota detrás de la nota’ y haz que se sientan escuchados”.

Rovzar coincidió en que el showrunner debe entender que es parte de un ecosistema mayor. “Como showrunner, vendes el show un millón de veces: cada día, cada guion, cada decisión es otra venta de tu visión. Tienes que proteger los trabajos de los demás; ellos también tienen razones para darte una nota que proteja sus ingresos”.

Finalmente, Bucay destacó que en México la ética de trabajo es el factor principal al contratar. “Lo primero que veo es la ética de trabajo. El talento lo puedo extraer de los escritores a medida que los conozco, pero si tienes ética de trabajo y vas a ir conmigo a la guerra, te contrato”.