Miguel Mier de Cinépolis y Francisco Martín del Campo de Amazon: La nueva era de la exhibición y el streaming

En el marco del evento By Invitation Only, organizado por Addiction House en colaboración con Cinépolis y Amazon Prime, líderes de la industria analizaron el futuro de la exhibición y el contenido original. Miguel Mier, COO de Cinépolis, y Francisco Martín del Campo, Creative Executive de Prime Video & Amazon Studios, destacaron cómo la alianza entre ventanas potencia el alcance global de las historias locales.

Mier celebró la realización del panel y destacó la apertura de la audiencia durante la jornada. El ejecutivo calificó la iniciativa como un espacio fundamental para el aprendizaje y la evolución del sector: “Me parece un evento padrísimo y una iniciativa fabulosa. Estoy muy contento con la conversación y con las preguntas; la gente está muy abierta y amable. Es muy bueno ver que ahora podemos colaborar con plataformas como la excelente alianza que tenemos con Amazon; esto es muy positivo para el ecosistema completo”, concluyó Mier.

A esto se sumó la voz de Martín del Campo, quien resaltó la importancia de fortalecer la presencia del contenido local en las salas comerciales a través de proyectos ambiciosos. El creativo de Amazon subrayó el valor de interactuar directamente con la comunidad artística y los estudiantes para entender sus inquietudes actuales:

“Me encantó la plática con Miguel y hablar de la sinergia que estamos haciendo con Cinépolis; queremos hacer más producto local en los cines e ir por esas apuestas grandes y ambiciosas como Venganza“, afirmó. Además, envió un mensaje a los nuevos creadores que buscan espacio en el streaming: “Hay mucha curiosidad de cómo funcionan las plataformas; les decimos siempre que encuentren su voz, que escriban la historia que solo ellos pueden contar y que vayan a tocar puertas para realizarlas”.

VENTANAS DE EXHIBICIÓN Y APUESTA POR EL CINE DE ACCIÓN

La película Venganza se presentó como el ejemplo clave de esta colaboración estratégica. El proyecto nació con una ambición de escala global, buscando romper el molde de la comedia romántica tradicional en México.

Al respecto, Mier señaló la importancia de diversificar géneros: “En México no hay cine de acción, es muy caro hacer películas de acción. Venganza es un proyecto de una manufactura impecable y Amazon tomó el riesgo. Creo que en México tenemos que explorar otros géneros y otras formas de hacer cine”.

En tanto, Martín del Campo destacó el rendimiento del título en digital: “Algo que nos dejó esta peli es que viaja muy bien. Ya que llegó a plataforma fue número uno en Nigeria, fue número uno en Brasil y en EE. UU. seguimos en el Top 10. Ese tipo de género viaja muy bien”.

EL DESAFÍO DE LA TAQUILLA Y LA PROGRAMACIÓN

Mier explicó la realidad numérica de las salas de cine, donde el contenido mexicano compite directamente con los grandes estudios de Hollywood. El ejecutivo detalló que la permanencia en cartelera depende exclusivamente de la venta de boletos por función.

“A nosotros lo que más nos gustaría es que las películas mexicanas se quedaran más tiempo. ¿Por qué salen? Porque no venden boletos. Es una cuestión totalmente numérica de cuánta gente está yendo a consumir ese contenido”, puntualizó el COO de Cinépolis. Además, calificó la programación como un “juego de ajedrez” frente a los tentpoles estadounidenses: “Las películas mexicanas las tratamos de meter en los huecos que nos dejan esas películas grandes para tratar de darles la mayor visibilidad posible”.

FINANCIAMIENTO Y MODELOS DE COPRODUCCIÓN

El panel abordó las complejidades del financiamiento en la región, diferenciándolo del modelo europeo. Martín del Campo resaltó que las plataformas están cada vez más abiertas a esquemas de coproducción para fondear proyectos ambiciosos.

Mier profundizó en la estructura de costos en México: “El promedio de lo que cuesta una película en México debe de andar entre los $25 y $45 millones de pesos. Algo que se vaya muy arriba es muy difícil de que se recupere”. También destacó el valor del Eficine como soft money: “Cuando logras meter un proyecto que reciba apoyo del 189, ya tienes mucho más armado tu paquete y la posibilidad de que lo tome una plataforma o una empresa de cine”.

VISIÓN A FUTURO: CALIDAD Y CONTENIDO LOCAL

Ambos ejecutivos coincidieron en que la industria vive un momento de evolución constante. Martín del Campo subrayó que, aunque a veces es necesario “enlatar” proyectos por estrategia de calendario, el objetivo final es encontrar la mejor fecha para impactar a la audiencia.

Mier concluyó con una reflexión sobre el potencial del mercado: “Cuando encuentran una película esencial para un determinado mercado y se hace bien hecha con los presupuestos correctos, se vuelve buen negocio para todos. Tenemos que encontrar estos blockbusters que hagamos nosotros y que contemos historias mexicanas que conecten”.