Peaky Blinders: El hombre inmortal apuesta por un acabado cinematográfico con DaVinci Resolve Studio y revelado digital

El colorista Simone Grattarola volvió a colaborar con el director Tom Harper y el director de fotografía George Steel en Peaky Blinders: El hombre inmortal, largometraje producido por Netflix ambientado en la Birmingham de 1940 durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.

La producción, finalizada en Dirty Looks, incorporó el proceso de revelado digital de película (DFD) de Cinelab Film and Digital para combinar captura digital de gran formato con material rodado en cinta y procesos fotoquímicos. El objetivo fue conseguir una estética más orgánica y cinematográfica para la gran pantalla, manteniendo al mismo tiempo los estándares de entrega requeridos para su estreno en Netflix.

El flujo de trabajo incluyó registrar el máster digital en negativo Kodak 50D mediante un grabador 4K de alta velocidad, procesarlo fotoquímicamente y digitalizarlo nuevamente para una pasada final de color en DaVinci Resolve Studio. Según Grattarola, este proceso aportó imperfecciones e inconsistencias naturales que enriquecieron la imagen final y ayudaron a alejarse de la precisión excesiva de las herramientas digitales.

Durante la preproducción, el equipo creativo buscó llevar la estética de la franquicia a una escala más cinematográfica. Mientras las primeras temporadas de la serie se caracterizaban por una paleta desaturada y tonos industriales propios de Birmingham, la película incorporó referencias al Technicolor de las décadas de 1930, 1940 y 1950, con colores más intensos y una presencia más marcada de tonos rosados.

Aunque inicialmente se evaluó rodar toda la producción en película, limitaciones prácticas llevaron a que entre el 10% y el 15% del metraje se capturara en cinta. Ese material se convirtió en la referencia visual para el resto del proyecto. Las pruebas realizadas con cámaras digitales, película y herramientas de simulación de grano y halación en Resolve permitieron definir una dirección estética clara desde las primeras etapas de producción.

Grattarola destacó además el uso de herramientas avanzadas de Resolve Studio durante el etalonaje, incluyendo Power Windows, mapas de profundidad y controles de difusión, especialmente en secuencias complejas como las escenas de bombardeo, donde fue necesario equilibrar cambios constantes de iluminación y separar visualmente personajes y fondos.

Para la entrega final, el equipo realizó primero el etalonaje destinado a salas de cine y posteriormente adaptó la película a HDR para Netflix. La transición requirió ajustes mínimos, centrados principalmente en niveles de negro y luces especulares, con el objetivo de preservar las sensaciones visuales de la versión cinematográfica en pantallas de alto rango dinámico.

“Se trataba menos de igualarla de una forma muy técnica y más de preguntarnos si transmitía la misma sensación que la versión para el cine”, explicó Grattarola sobre el proceso de adaptación HDR.