De la euforia global de Spider-Man al reto local: ¿Puede la taquilla en México superar el techo histórico de 2019?

El extraordinario desempeño comercial de Spider-Man (Brand New Day) ha vuelto a sacudir a la industria cinematográfica global. Con un fin de semana de apertura en Domestic (EE. UU. y Canadá) de USD $360 millones —el más alto en la historia del cine para ese mercado— y superando rápidamente la barrera de los USD $1.000 millones a nivel mundial, la película ha demostrado que el público está más que dispuesto a acudir masivamente a las salas cuando la propuesta cinematográfica logra conectar.

UN HITO EN EE.UU Y MÉXICO

En su cuarta semana en el mercado estadounidense (fin de semana del 21 al 23 de agosto), acumula USD 855,2 millones. La cinta quedó a solo USD 3 millones de superar definitivamente los USD $858 millones de Avengers: Endgame. Este rendimiento la sitúa en camino a convertirse en la película de Marvel más taquillera de la historia en EE. UU. y la número dos de todos los tiempos en ese mercado, por detrás de Star Wars: The Force Awakens.

Miguel Mier: “Para llegarles realmente a las audiencias, tenemos que encontrar historias que conecten con el corazón de los mexicanos y maneras inteligentes de hacerlas”.

En México, el fenómeno cobró un matiz de especial relevancia. El país se posicionó en el estreno de la cinta, como el tercer mercado internacional en recaudación en dólares de la cinta. Superó incluso a potencias demográficas como la India.

El acumulado total al fin de semana del 13 al 16 de agosto de 2026 asciende a US$38.3 millones en México (más de 663 millones de pesos mexicanos). A la fecha, ya suman 16,85 millones de asistentes.

Este escenario fue analizado a detalle por Miguel Mier, director general de Operaciones Globales (COO) de Cinépolis. Ello, durante su cátedra en el Diplomado de Canacine: Certificado en Gestión Estratégica y Cadena de Valor de la Industria Cinematográfica, impartido en alianza con la Universidad Tecmilenio. La lección que deja este hito abre un debate inevitable: ¿es posible una recuperación integral que permita alcanzar o superar el récord de 2019?

¿HABÍA DESGASTE EN LAS HISTORIAS DE SUPERHÉROES?

Antes de este estreno, el consenso de la crítica y de la industria apuntaba a un desgaste acelerado del género. Ello tras el tibio desempeño de los títulos recientes de Marvel y DC. Sin embargo, para Miguel Mier, el éxito de Spider-Man demostró que el problema no era la saturación del público. Se trata de la falta de propuestas con peso narrativo.

“Habíamos escuchado, hasta antes de este fin de semana, que había una ‘superhero fatigue‘, fatiga de superhéroes… Pero yo creo que lo que hacía falta era contar una historia, si bien de un superhéroe, de manera totalmente humana”, explicó Mier en el diplomado de Canacine y Tecmilenio.

Para el ejecutivo, la cinta logró conectar masivamente y generó conversación, porque alejó al personaje de diálogos “plásticos” y apostó por el conflicto emocional, la nostalgia y la resolución comunitaria. “Este es un Spider-Man con muchas más dudas, en soledad al principio y con amigos al final… Esas sensaciones humanas, que ninguna tecnología puede recrear, son las que conectaron con las grandísimas audiencias.”

DE LO GLOBAL A LO LOCAL: EL RETO DE ALCANZAR EL TECHO DE 2019

Antes de la pandemia, la taquilla global registraba cifras récord que rondaban los USD 42.300 millones. El mercado mexicano vivió en 2019 su pico histórico con 350 millones de boletos vendidos e ingresos cercanos a los $19.000 millones de pesos.

Aunque algunos estrenos masivos han permitido recuperar terreno en la facturación bruta (en parte por el ajuste del precio promedio de las entradas), el volumen de asistencia aún muestra una brecha considerable frente a la era prepandemia. Para el mercado mexicano, el reto radica en si la taquilla puede romper nuevamente ese “techo de cristal” de 2019 de manera sostenida y no solo a través de éxitos aislados.

LA HIPÓTESIS DE LA POLARIZACIÓN EXTREMA: WINNER TAKES ALL

Durante su intervención en el diplomado de Canacine y Tecmilenio, Mier planteó cómo el comportamiento actual del público —en el caso del cine— valida la hipótesis de la polarización extrema en el consumo de entretenimiento, bajo la lógica de Anita Elberse (Harvard): del Winner Takes All (“el ganador se queda con todo”). Esta es contraria a la teoría del Long Tail (Chris Anderson), que planteaba que la tecnología democratizaría el contenido, inclinando el consumo hacia los nichos.

“La frase que lo resume es Winner takes all contra la Long Tail Theory. Al final del día estamos en una industria de blockbusters y debemos intentar hacer que estas historias tengan el mayor impacto posible… No es una industria de ahorros, sino una industria de aspirar a lograr la mayor participación de mercado posible”, señaló el ejecutivo.

¿QUÉ MUEVE AL PÚBLICO A LA SALA?

Mier detalló que, en este entorno polarizado, lo que impulsa al espectador a salir de casa no es la simple búsqueda de distracción (que se resuelve en la pantalla chica o en las redes sociales). Al espectador lo mueve el deseo de formar parte de un fenómeno cultural y de la conversación colectiva.

“Aún cuando se democratice el contenido, casi todos queremos ver lo mismo. Un blockbuster sigue jalando la atención cultural de la gente”, explicó Mier, añadiendo que el cine requiere una campaña que convierta el estreno en un evento comunitario ineludible.

Frente a la competencia de la pantalla chica y las distracciones del hogar, la experiencia en sala mantiene un valor psicológico y social insustituible. Como destacó el COO global de Cinépolis: “Lo que yo concluyo es que son más fuertes las ganas de los seres humanos de reunirnos de manera grupal para que nos cuenten una historia bien contada, bien escrita, bien dirigida y bien producida que los otros distractores.”

LA ENCRUCIJADA DEL CINE NACIONAL

Mientras los blockbusters internacionales impulsan picos de taquilla, la producción cinematográfica mexicana enfrenta un panorama complejo. Históricamente, el cine nacional representaba entre el 10% y el 12% de la taquilla total en México, impulsado por comedias y dramas comerciales que convocaban a más de 30 millones de espectadores al año. En el periodo pospandemia, esa cuota de mercado ha caído a niveles cercanos al 4% o al 5%.

En la sesión, Miguel Mier analizó los factores estructurales detrás de esta contracción:

• Migración de talento al streaming: Gran parte de los productores, guionistas y directores que abastecían la pantalla grande se desplazó hacia proyectos por encargo para plataformas digitales y series de televisión.
• Falta de enfoque comercial: Un porcentaje significativo de las producciones apoyadas por incentivos públicos se ha orientado hacia cuotas de diversidad o circuitos de festivales, descuidando el desarrollo de guiones diseñados para conectar con el público masivo.
• Escasez de títulos comerciales en salas: La falta de lanzamientos nacionales de gran formato ha dejado el mercado comercial casi por completo en manos de las distribuidoras de Hollywood.

EL ESPEJO DE LOS MERCADOS ASIÁTICOS: INDONESIA E INDIA

Para el ejecutivo de Cinépolis, los mercados asiáticos ofrecen una lección fundamental sobre cómo reactivar la taquilla local. Países como India e Indonesia han registrado una recuperación acelerada impulsada principalmente por su cine nacional.

• Indonesia: Logró elevar la participación de su cine local del 25% al 65% de la taquilla total en el periodo pospandemia.
• La clave del éxito: enfocar la producción en dos géneros de altísimo arraigo popular y bajo costo relativo: la comedia y el terror, adaptados a la idiosincrasia y las creencias locales.

Este fenómeno demuestra que cuando una industria nacional produce historias de género bien estructuradas, la audiencia responde con lealtad y asiste con frecuencia a salas comerciales.

RECONSTRUIR HISTORIAS COMERCIALES PARA EL MERCADO MEXICANO

Para que el cine mexicano aspire a recuperar sus cifras históricas prepandemia, resulta indispensable volver a construir proyectos con una clara vocación comercial. Se busca que estén diseñados para la experiencia cinematográfica en sala.

Sobre la necesidad de articular esfuerzos entre creadores e industria para reconectar con el espectador, Miguel Mier enfatizó ante los alumnos del diplomado: “Para llegarle realmente a las audiencias, tenemos que encontrar historias que conecten con el corazón de los mexicanos y maneras inteligentes de hacerlas. No podemos esperar a que ningún gobierno… venga a resolver esta situación de mercado.”

EL PODER COMUNITARIO DE LA PANTALLA GRANDE SIGUE VIVO

El éxito sin precedentes de Spider-Man reafirma una certeza fundamental para la industria del entretenimiento: el cine no está muriendo. Aunque los hábitos de consumo hayan evolucionado y el mercado exija una mayor eficiencia en la selección de contenidos, la necesidad humana de reunirse para compartir una historia en la oscuridad de una sala permanece intacta.

La meta de superar los máximos históricos de 2019 sigue siendo el faro principal de la industria. Como concluyó Miguel Mier al cierre de su exposición: “Va a haber un día en el que vamos a romper los números del 2019. Va a pasar: llegará el día en que una película haga más taquilla que antes.”