Director Pipe Ybarra: “Entre las claves del éxito de Hasta que amanezca están sus personajes bien actuados y aterrizados”

Entre las claves del éxito de la película Hasta que amanezca (90’), producción de Sony Pictures Television que debutó por HBO Max en Latam a inicios de este mes y que es beneficiaria del Certificado de Inversión Audiovisual -CINA- de Proimágenes Colombia, están sus personajes a juicio de su director Luis Felipe Ybarra Becker (Pipe Ybarra).

“Tenemos personajes muy bien actuados, muy aterrizados, que la gente se puede identificar con ellos. Es una película muy femenina: son cuatro amigas. Me rodeé de mujeres para poder hacerlo y aparte tengo la sensibilidad, porque vivo rodeado de mujeres en mi casa”, dijo Ybarra a PRODU.

ARQUITECTURA DE CIUDAD DE MÉXICO MUY DIFERENTE A LA DE BOGOTÁ

Ybarra comentó que uno de los desafíos principales fue hacer creer que la película se había filmado en México cuando en realidad se rodó en Bogotá.

“La historia muy fácil de recibir. Es una traición y después una recuperación, pero el guion ya estaba escrito pensado en estar en locaciones cerradas, era de noche -de noche todos los gatos son pardos-, entonces de alguna manera nos ayudaba a poder estar en las calles. Pero Bogotá tiene una arquitectura muy característica y muy lejana a la de mi Ciudad de México. Ése fue el primer gran reto”, apuntó.

Elenco principal de Hasta que amanezca

Relató que al hablar con el equipo, “que era increíble y muy profesional”, Ybarra pudo obtener ayuda de dónde ubicar locaciones como el antro al que se refieren como El Bull. “El Bull era un antro de los 90s, bueno encontramos El Teatrón que era un galerón grandote que contaba una historia. Eso diría que fue el reto más grande: trasladar mi cabeza y la del equipo a ver que fuera México. Siempre he dicho que es una historia que al final nadie se cuestionará si es México o Bogotá. Para mí es Ciudad Gótica, pero nadie se lo cuestionará. Y no importa, ahí está, funciona muy bien”, refirió.

EL BENEFICIO FISCAL ABRIÓ MÁS RECURSOS

Aunque Ybarra admitió que técnicamente no conoce todos los detalles del incentivo de CINA al que fueron acreedores para la producción de la cinta, para él lo más importante fue “poder contar la historia, hacer una película, y dos, me parece que para la gente local, se genera industria”.

Enfatizó que el hecho de que el Estado regrese ese dinero también se puede reflejar “en que tu cotización te ayude a tener otro tipo de recursos. Por ejemplo, salimos a filmar en las calles con ocho cámaras y ese tipo de cosas funcionan y son importantes para nosotros ya en el set”.

CREW TOTALMENTE COLOMBIANO

Ybarra mencionó que, a excepción del fotógrafo, del asistente de dirección y de él, todo el equipo técnico fue colombiano. “Te hablo desde foquistas, electricistas, vestuario, arte, maquillaje, el gaffer. Nosotros fuimos los únicos tres que viajamos de México, junto con las actrices, obviamente”, dijo.

PLATAFORMA O SALA DE CINE

Consultado si el enfoque cambia cuando se trata de una película para streaming o para salas de cine, Ybarra indicó que sí. “Cambia en el sentido técnico. Normalmente una plataforma te pide un encuadre y un aspecto distinto de tu cuadro, que cuando vas a pantalla grande. A partir de ahí te podría decir que cambia un poco el lenguaje de cómo lo vas a filmar. Es otro ritmo, aunque es el mismo rigor y preparación para poderlo hacer, ya sea cine o plataforma”, dijo.

El director Luis Felipe Ybarra Becker (Pipe Ybarra) durante la filmación de Hasta que amanezca

El director comenta que vivió tres meses en Colombia para la filmación de la película. “Tengo 49 años, ya soy un señor mañoso, y viví fuera de mi casa extrañando a mis hijas, esposa y perros. Ahora que veo la película, un año después ya en streaming, como público, me da una nostalgia tremenda. Es película me dejó una historia muy linda que espero conecte con el público. Y por otro lado, me dejó grandes amistades, una familia. Me dio la oportunidad de trabajar con extraordinarias actrices -Luz Aldán, Giovanna Romo, Laura Londoño y Cassandra Sánchez Navarro- y haberle dado la oportunidad a alguien que la necesitaba y que es un extraordinario e increíble actor: Andrés Borda. Trabajar con uno de mis mejores amigos y directores a los que más respeto, Martín Altomaro, con mi gran amigo y hermanito Daniel Tovar. Me dejó muchas ganas de regresar a Colombia a seguir contando historias. Ha sido muy emocionante el camino”, refirió.

La preproducción de la cinta tomó unas seis semanas y cinco semanas de filmación. La posproducción fue de 10 semanas.

AGRADECIMIENTO A CARLOS QUINTANILLA

Para finalizar agradeció a Carlos Quintanilla, director creativo de la película -y VP and Head of Content and Production de SPT Latam y EE. UU. hispano- “porque fue quien me llevó a contar esta historia, quien confió en mí. Quiero agradecerle mucho a él porque me puso en este lugar donde era saltar la zona de confort porque era una historia de mujeres, contada por un hombre, hoy que estamos en este mundo donde todo se polariza, todo tiene etiquetas, y decidimos arriesgar y al final se logró, con todo el amor y respeto del mundo, una película que la cargan sus actrices y actores. Fue un casting que me guardaré en el corazón para toda la vida”.