Director Rodrigo Valdés y productor Pablo Cruz lideran la nueva era de acción en México con Venganza

Cinépolis estrena este jueves 26 la película mexicana Venganza en más de 800 salas de cine. Rodrigo Valdés dirige esta cinta bajo la producción de Pablo Cruz. El proyecto cuenta con el respaldo de Amazon MGM Studios. Omar Chaparro, Paola Núñez y Alex Speitzer protagonizan esta historia de acción. Los creadores buscan reflejar la realidad del país a través de héroes militares. Este lanzamiento llega en un momento coyuntural para México.

UNA IDENTIDAD MEXICANA EN LA ACCIÓN

Rodrigo Valdés destacó la música que otorga potencia y fuerza particular al filme. La producción integra elementos de mexicanidad fuerte y personal. Estos componentes dan un toque nuevo y único al cine de acción. Valdés representó la violencia del país de forma narrativa: “La acción de esta película se trata de intimidad, de mano a mano, es muy expresiva. Encontrar lo más universal desde lo más singular de México”, afirmó durante la presentación oficial.

El director aseguró que evita copiar modelos extranjeros y busca una identidad propia para su generación. Destacó la complejidad técnica y logística del proyecto. La cinta se sitúa por encima del promedio latinoamericano. Sobre su visión original, el cineasta explicó: “¿Cuál es la versión del cine de acción para nuestra generación en México?”. Esta propuesta abraza el espectáculo con orgullo. El filme busca emocionar al espectador con un riesgo real en pantalla.

LA NUEVA NARRATIVA DEL CINE NACIONAL

En tanto, el productor Pablo Cruz rompe con 20 años de trayectoria para apostar por el riesgo de Venganza. El productor busca transformar la narrativa del cine mexicano. Propone una acción pura y sin miedo: “Cumplimos el sueño de hacer una película de acción para mexicanos. Trabajamos seis años en el proyecto junto a escritores internacionales. Reflejamos la realidad del país con una identidad propia e independiente”, señaló el productor.

Para la actriz Paola Núñez, Venganza representa un hito en su carrera. Núñez participó anteriormente en películas de Hollywood como Bad Boys. Destacó que la cinta “es una película de acción que compite con las mejores del mundo y con sello mexicano. Es un momento importante para nosotros como industria y como productores”.

EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA ERA

El actor Luis Alberti enfatizó la necesidad de héroes reales para el público. Interpretó anteriormente a un soldado en Contraataque. El actor mencionó que el público infantil necesita figuras con las que se identifique. Otros países utilizan héroes no humanos con éxito: “Aquí tenemos héroes mexicanos que sí son reales y humanos”, afirmó Alberti.

Alberti entrenó con fuerzas especiales para interpretar a su personaje. Ex-agentes vigilaron detalles y el lenguaje táctico de la producción. Los militares compartieron cómo es su vida y el riesgo constante fuera del cuartel: “Lo que estamos viviendo ahora es que está naciendo el nuevo cine de acción mexicano. Nos sentimos orgullosos de ser los rostros que damos identidad a estos personajes que representan a tantos héroes comprometidos con la patria, el amor a la vida. Estamos orgullosos de ver que México está dando pasos importantes en el cine, que nuestra industria crece como resultado del trabajo de tanta gente”, aseguró. Resaltó el papel de las mujeres y el nuevo rostro que las directoras dan al cine.

PSICOLOGÍA Y COMPROMISO MILITAR

La película permite adentrarse en el mundo de la milicia. Alejandro Speitzer dijo que buscó comprender la psicología de sus protagonistas: “Saber que hay hombres y mujeres que están dando su vida por la seguridad de los ciudadanos, en este caso los militares. Hay algo muy importante de este personaje que se enfrenta entre el deber ser y a lo que su alma le dicta. Es un personaje que me incomoda, y esa se convirtió en una decisión, buscar personajes que me incomoden para encontrar mi evolución”, explicaron sobre el enfoque actoral.

Omar Chaparro describió su interpretación de “El Toro” como un gran reto. El proceso “me retó físicamente, mentalmente, emocionalmente”. Chaparro habló de la dificultad de separar su vida cotidiana de la tragedia del personaje. La muerte de la esposa genera reacciones físicas involuntarias. “Por más que lo imagines, genera los mismos químicos en el cuerpo, el cortisol no distingue”, detalló el actor. Para él, el personaje debe reconstruirse tras descubrir que su estructura de vida era falsa. El dolor y la venganza son su único vehículo.

AMBICIÓN Y MAESTRÍA TÉCNICA

Chaparro resaltó la magnitud de la producción dirigida por Valdés. El actor afirmó que “sabíamos que se trataba de un proyecto muy ambicioso”. El filme exigió una entrega total en “mente, cuerpo y espíritu”. La preparación incluyó el montaje de coreografías dos meses antes del rodaje. El elenco tuvo un entrenamiento intensivo con exmiembros de fuerzas especiales.

La actriz Natalia Solián destacó el valor de la ficción ante la violencia. Solián señaló que “la ficción pasa a cumplir una función vital reflexiva, de observación, de análisis, de comprensión”. Para ella, la película “plantea un camino para observar desde una dimensión que no tiene que ver con la tortura del estado anímico del espectador, sino como una postura con distancia”. La obra integra elementos reconocibles de la realidad mexicana.

ALIANZAS Y NUEVAS FRONTERAS

Rodrigo Valdés y Daniel Krauze lideraron el viaje creativo como aliados estratégicos. Amazon y el equipo de El Estudio impulsaron el desafío para dar un giro a la industria nacional. La producción desarrolla su propio lenguaje cinematográfico sin depender de Hollywood. Pablo Cruz confía en el entusiasmo del público por este género. El productor espera que Venganza abra la puerta a una industria constante que avance hacia nuevas fronteras.

IMPACTO DE LOS ESTÍMULOS FISCALES EN LA INDUSTRIA

Pablo Cruz manifestó su entusiasmo por los nuevos apoyos gubernamentales al sector. “Qué maravilla que estos estímulos que se anunciaron hace poco hayan llegado, los celebramos todos”, afirmó el productor. Según su visión, este financiamiento dinamizará la producción nacional. El objetivo final es reconectar con la audiencia. “Ojalá esto tenga una repercusión en el amor que tiene el público hacia su cine, y de repente haya un enamoramiento como el que hubo por muchos años en la Época de Oro”, concluyó Cruz.