
El evento alcanza cerca de 13.500 metros cuadrados de exhibición, con casi 500 marcas participantes, 12 salas demo y alrededor de 400 estands
La edición 2026 de sound:check Xpo llega con una expansión significativa en superficie, marcas y contenido educativo, consolidándose como uno de los principales encuentros de la industria musical y del espectáculo en México.
Jorge Urbano, director general de sound:check Xpo, destacó que el evento alcanza cerca de 13.500 metros cuadrados de exhibición, con casi 500 marcas participantes, 12 salas demo y alrededor de 400 estands distribuidos en el World Trade Center Ciudad de México.
“Regresamos con bríos renovados. Crecemos en marcas, en metros cuadrados y en nuevas actividades. La industria ha respondido con entusiasmo”, señaló Urbano.
Nuevo Media Lounge y foco en creadores
Entre las novedades de esta edición destaca la habilitación de un Media Lounge en el salón Olmeca 7 del recinto, un espacio diseñado para creadores de contenido, influencers y medios especializados, donde podrán grabar, editar y publicar contenido en tiempo real.
La iniciativa busca profesionalizar la cobertura digital del evento y fortalecer la presencia en redes sociales, integrando a la comunidad de creadores dentro del ecosistema de la expo.
Music Business: artistas frente al algoritmo
En el Olmeca 8 se estrena el programa Music Business, una nueva vertical enfocada en artistas, managers y profesionales que buscan comprender mejor el entorno comercial y digital de la música.
El programa incluye paneles y conferencias sobre:
*Industria de conciertos y promoción
*Management y representación artística
*Algoritmos y plataformas digitales
*Sincronización y derechos
Inteligencia artificial aplicada a la música
Participarán ejecutivos y especialistas vinculados a compañías como Ocesa, Warner Music Group y Universal Music Group, además de expertos en YouTube Music y derecho del entretenimiento.
“Hay mucha inquietud sobre el algoritmo, sobre si somos músicos o influencers. Queremos abrir esa conversación con expertos que entienden el negocio desde adentro”, explicó Urbano.
Inteligencia artificial: del temor a la integración
Uno de los ejes transversales será la inteligencia artificial aplicada a la producción musical. Urbano fue claro: “No es el futuro, es el presente”.
El directivo subrayó que la industria siempre ha evolucionado tecnológicamente y que la IA debe entenderse como una herramienta que optimiza procesos —desde la creación de maquetas hasta la programación de consolas digitales— sin sustituir la creatividad humana.
“Siempre habrá un ser humano detrás. La constante en esta industria ha sido el cambio”, afirmó.
Masterclass y figuras internacionales
La parrilla académica incluye invitados internacionales de alto perfil, como:
Mirek Stiles, ingeniero vinculado a Abbey Road Studios
Jonathan Wyner, especialista en masterización y percepción sonora
Scoop DeVille, productor nominado al Grammy
Además, se suman paneles especializados como Immersive Audio All Stars, con ingenieros internacionales dedicados al audio inmersivo, así como presentaciones sobre iluminación de giras internacionales y producción musical digital.