Ernesto Yitux y Valeria Suárez de La Gallera: “El desafío es crear contenidos que la gente realmente quiera ver”

En una industria donde las marcas necesitan producir cada vez más contenidos para múltiples plataformas, las casas productoras están redefiniendo su papel dentro del proceso creativo. Para los directores y fundadores de La Gallera, Ernesto Yitux y Valeria Suárez, el futuro de la producción audiovisual no pasa únicamente por generar más piezas, sino por involucrarse desde las primeras etapas de conceptualización, aportar una mirada estratégica y desarrollar historias capaces de conectar genuinamente con las audiencias.

Con diez años de trayectoria en Ecuador, La Gallera ha evolucionado de una productora nacida para realizar un largometraje documental a convertirse en un aliado creativo de agencias y anunciantes. Actualmente, la compañía combina la producción publicitaria con el desarrollo de contenidos cinematográficos y propiedades intelectuales propias, mientras amplía su participación en las decisiones estratégicas de las marcas.

La historia de la productora comenzó con un documental sobre un exboxeador que, a través del deporte, ayudaba a jóvenes de uno de los barrios más vulnerables de Guayaquil. El proyecto requirió cerca de 30 meses de rodaje y llegó a las salas de cine ecuatorianas, además de exhibirse en espacios al aire libre.

Durante ese proceso, los fundadores identificaron una oportunidad en el mercado publicitario: agencias y marcas buscaban nuevas formas de contar historias desde una perspectiva más humana y cinematográfica.

“Nosotros fundamos la empresa para contar historias que generen un impacto, o como decimos ahora, historias que le importen a la gente”, explicó Yitux.

El ejecutivo señaló que la productora mantiene dos grandes líneas de trabajo. Por un lado, desarrolla documentales y contenidos de largo formato; por otro, realiza producciones publicitarias que incorporan elementos de su experiencia documental, como el trabajo con personajes reales, comunidades y locaciones auténticas.

“Las marcas nos empezaron a buscar porque querían una mirada un poco más cercana, más cinematográfica, más humana. Entonces, dentro de la publicidad siempre intentamos dejar esa impronta”, agregó.

De ejecutores a aliados estratégicos de las marcas
Uno de los principales cambios que identifican los fundadores es el momento en que las productoras se incorporan al desarrollo de una campaña. Mientras que tradicionalmente recibían un guion cerrado para ejecutarlo, ahora buscan participar desde la conceptualización junto con los equipos creativos y de marketing.

Para Suárez, esta colaboración temprana permite comprender mejor la identidad de una marca, sus objetivos estratégicos y la relación que busca construir con sus consumidores.

“Hoy en día lo que nosotros buscamos es entrar lo más temprano posible, porque es algo que beneficia muchísimo a la historia que estamos contando en conjunto”, afirmó.

La directora explicó que esta integración también influye en las decisiones estéticas, los modelos de producción y la evolución de los guiones. Considera que limitar la participación de una productora a la ejecución implica desaprovechar su conocimiento narrativo y audiovisual.

“Creo que se desperdicia una oportunidad cuando se llama muy tarde a la productora. Si se la ve como una simple ejecución, se está desperdiciando un potencial gigante que se puede aprovechar con esa sinergia”, sostuvo.

Yitux coincidió en que el cambio responde a la transformación de las campañas publicitarias. Hace una década, muchas estrategias se concentraban en una o dos piezas principales. Actualmente, las marcas necesitan desarrollar contenidos para numerosos formatos, canales y plataformas.

En ese contexto, explicó que La Gallera ha comenzado a desempeñar un papel más cercano al de un colaborador creativo permanente.

“Casi siempre nos hemos vuelto como la tercera pata de la dupla. Está el copy que escribe, está el gráfico que piensa en la imagen, en el arte, pero hoy el mundo es audiovisual, el mundo es en movimiento”, señaló.

Esta participación implica aportar conocimientos sobre narrativa, ritmo, lenguaje visual y posibilidades de producción, sin sustituir las responsabilidades de las agencias.

Suárez destacó que la clave para construir estas relaciones es escuchar las necesidades de cada cliente y comprender hasta dónde puede contribuir la productora.

“Lo más importante para hacer un buen proyecto es aprender a escuchar. Nosotros escuchamos a la marca, al equipo de marketing y a la agencia para entender qué es lo que realmente necesitan”, explicó.

La colaboración temprana también permite optimizar presupuestos
La creciente demanda de contenidos multiformato también ha convertido la eficiencia en una prioridad. Según Yitux, trabajar recurrentemente con las mismas marcas permite acumular conocimientos que se traducen en procesos más ágiles y presupuestos mejor aprovechados.

El ejecutivo explicó que conocer el posicionamiento de un anunciante, sus preferencias creativas y sus procesos de aprobación facilita decisiones relacionadas con casting, locaciones, dirección de arte y edición.

“Si uno filma varias veces con la misma marca, hay un aprendizaje de qué funcionó, qué no funcionó, qué casting fue aprobado y qué preferencias hubo. En eso se ahorra mucho tiempo y, si ahorras tiempo, ahorras dinero”, afirmó.

Esta relación también permite anticipar las necesidades de contenido para futuros lanzamientos, incluso antes de que todos los formatos hayan sido definidos por la agencia.

Para La Gallera, la confianza construida con los clientes se ha convertido así en una ventaja para desarrollar campañas más coherentes y eficientes, sin sacrificar sus valores de producción.

Inteligencia artificial como herramienta, no como sustituto del criterio humano
La incorporación de inteligencia artificial constituye otro de los cambios que están transformando los procesos de producción audiovisual.

Suárez explicó que La Gallera utiliza estas herramientas principalmente en preproducción, para desarrollar storyboards, animatics y referencias visuales más específicas. También las integra en determinados procesos de posproducción, como la corrección o sustitución de elementos.

Sin embargo, destacó que su utilización responde a un criterio creativo que busca preservar la naturalidad de las historias. “La IA facilita un montón de cosas. Es innegable que es un gran asistente. Ayuda muchísimo desde la elaboración de storyboards hasta la elaboración de animatics”, explicó.

La directora señaló que la compañía todavía no ha desarrollado proyectos realizados completamente con inteligencia artificial y que prefiere utilizarla como complemento de los procesos tradicionales.

“Es una herramienta increíble, pero creo que hay que usarla de manera dosificada, con cuidado y manteniendo la esencia de la historia que se quiere contar”, afirmó.

Para Suárez, uno de los elementos que permanece fuera del alcance de la automatización es la mirada particular de cada director o directora, especialmente al momento de seleccionar personajes, espacios y elementos visuales que aporten autenticidad.

La Gallera busca evitar locaciones repetidas, vestuarios artificiales y rostros que aparezcan constantemente en campañas publicitarias. Su objetivo es construir imágenes que transmitan cercanía con la realidad.

“La mirada del director o directora es singular. Tratamos de trabajar mucho con locaciones reales, que no sean un catálogo de locaciones que ya hemos visto en un montón de comerciales”, señaló.

Yitux agregó que las capacidades relacionadas con inteligencia artificial, conceptualización visual y posproducción se encuentran entre las habilidades que más ha necesitado incorporar la productora recientemente. Al mismo tiempo, la compañía mantiene equipos multidisciplinarios que pueden incluir periodistas, investigadores, escritores, guionistas y creativos, dependiendo de las características de cada proyecto.

El futuro de la producción: consultoría audiovisual y propiedad intelectual
Frente a la democratización de las herramientas de producción, Yitux considera que las productoras enfrentan una decisión estratégica: competir por volumen o especializarse en contenidos con mayor valor narrativo.

El ejecutivo explicó que la expansión de los equipos internos de producción, los creadores de contenido y la inteligencia artificial ha facilitado y abaratado la realización de piezas audiovisuales. Sin embargo, también ha incrementado la competencia y cuestionado el modelo tradicional de negocio.

“Cada vez producir como tal se vuelve un poco más fácil, más rápido, más barato, lo cual está súper bien. Es la democratización de la producción audiovisual”, señaló.

Ante este escenario, La Gallera apuesta por dos líneas de crecimiento. La primera consiste en ampliar su participación como consultora audiovisual para marcas y agencias, interviniendo desde la estrategia hasta la construcción de una identidad narrativa y visual.

“Nos estamos volviendo una especie de consultores audiovisuales: cómo va a sonar esta marca, cómo se va a ver, cómo tiene que moverse, cómo deberían ser los guiones”, explicó Yitux. La segunda línea está enfocada en desarrollar propiedades intelectuales propias, como películas, series y documentales que puedan distribuirse y monetizarse mediante diferentes modelos, incluidas alianzas con marcas.

Como parte de esta estrategia, la productora trabaja actualmente en una serie documental deportiva cuyo estreno está previsto para el primer trimestre de 2027.

Aunque sus fundadores todavía no pueden revelar detalles sobre el proyecto, adelantaron que lleva varios meses de filmación y que sigue las experiencias de deportistas reales, tanto en sus entrenamientos como en sus competencias. Inicialmente, la compañía contempla su distribución en televisión abierta ecuatoriana y plataformas locales, sin descartar futuras oportunidades internacionales.

Para Yitux, esta producción representa también un regreso a los orígenes de La Gallera, que comenzó precisamente con una historia documental vinculada al deporte. “El deporte es muy humano. Los deportistas tienen su vida, sus problemáticas, sus emociones, sus conflictos y sus dramas. Eso es algo que creemos que va a conectar muchísimo con la audiencia”, expresó.

La atención de las audiencias, el gran desafío para 2027
En el marco de Advertising Week LATAM 2026, ambos fundadores también reflexionaron sobre la importancia de los encuentros de la industria para intercambiar experiencias y conocer cómo están evolucionando los modelos de negocio.

Aunque La Gallera tenía previsto asistir al evento en Ciudad de México, debió cancelar su participación debido al calendario de filmación de su nueva serie documental. Para Suárez, estos espacios resultan especialmente valiosos por las conexiones profesionales que permiten construir y las oportunidades de colaboración que pueden surgir del intercambio presencial.

“Lo más importante, si quieres dedicarte a algo que amas, es que vayas a esos lugares donde está la gente que hace lo que a ti te gusta, porque van a crear esas conexiones para posibles proyectos y alianzas”, comentó.

Yitux, por su parte, destacó la oportunidad de aprender de otros mercados y conocer cómo distintas compañías están incorporando tecnología y redefiniendo sus relaciones con anunciantes y agencias.

De cara a 2027, ambos identificaron el estreno de su nueva serie como uno de los principales hitos de La Gallera, junto con el desarrollo de contenidos de entretenimiento y proyectos de marca con una mayor profundidad narrativa.

Suárez explicó que, en un ecosistema saturado de mensajes comerciales, las marcas necesitan encontrar formas diferentes de relacionarse con sus consumidores.

“Hay marcas que buscan posicionarse de una manera diferente, conectando más profundamente con su audiencia a través de los contenidos que generan, que pueden ser deportivos, documentales o de entretenimiento”, afirmó. Yitux profundizó en este desafío al señalar que la exposición publicitaria no necesariamente garantiza el interés de los consumidores.

“Hoy las marcas cada vez pelean más por ganar la atención del usuario. Puedes pagar pauta y estar expuesto a muchos usuarios, pero el gran desafío es ganarse esa atención”, sostuvo.

En ese sentido, explicó que La Gallera busca identificar el punto de encuentro entre los mensajes que una marca necesita comunicar y las historias que las personas realmente desean consumir.

“¿Qué territorio existe entre lo que la marca quiere contar y lo que la audiencia en verdad quiere ver? Es donde nosotros intentamos generar una historia que se pueda contar, un contenido que a la gente le interese y que haga que la marca llegue de otra manera, no solo repitiendo un mensaje, sino conectando genuinamente con la gente”, concluyó.

Para La Gallera, esa búsqueda resume su evolución durante la última década: pasar de producir piezas audiovisuales a participar en la construcción de historias con identidad propia, relevancia cultural y capacidad de permanecer en la memoria de las audiencias.