REEL DE ORO

Alexander Witt, director de Feel Films, es un referente en la dirección de acción y fotografía en Hollywood, con una trayectoria que incluye películas de las franquicias Avengers, Fast & Furious y James Bond, además de trabajos publicitarios para Nike, Reebok, Honda, Toyota y Pepsi. Su sello combina acción de alto voltaje y coreografías de precisión para crear secuencias de acción y acrobacias espectaculares.

Entre sus créditos más recientes figuran Avengers: Infinity War, Jungle Cruise, Ferrari y No Time to Die, el cierre de la saga de James Bond protagonizada por Daniel Craig. La calidad de su trabajo y su prestigio lo sitúan entre el reducido grupo de profesionales de referencia internacional para dirigir secuencias de acción que quitan el aliento.

1.- Has construido una carrera que va de la publicidad y la dirección de fotografía a algunas de las mayores producciones de Hollywood. Después de tantos años detrás de la cámara, ¿cómo definirías hoy tu estilo visual y qué elementos siguen siendo esenciales cuando construyes una imagen, ya sea para una película o para una marca?

Un estilo visual propio sería difícil de definir. Creo que mi estilo visual se centra menos en cómo se ve una imagen y más en lo que hace sentir. Cada película o comercial tiene un estilo diferente, que se define al leer el guion.

El director tiene una idea del estilo que imagina para el comercial o la película. Por medio de las imágenes necesitamos contar algo y contribuir a la narración. Un director de fotografía también tiene sus ideas, pero el director es quien decide al final y quien está contando la historia.

Las locaciones, el equipo fílmico y el formato que se usará son esenciales para construir y contar una historia, sea para cine o para una marca.

2.-Has trabajado en universos tan reconocibles como James Bond, Gladiator, Fast & Furious o Ferrari, pero también has mantenido una relación con el mundo publicitario. ¿Qué le aporta el cine a la publicidad y qué te ha enseñado trabajar con marcas sobre cómo contar historias?

El cine aprendió mucho de las nuevas tecnologías que se usaban en los comerciales, donde se innovaba más que en el cine. Contar una historia en 30 o 45 segundos no es fácil. Hay que explicar y mostrar el producto de una manera que atraiga a la gente y haga que lo recuerde, para que salga y compre el producto o la marca. Pero la cinematografía en los comerciales siempre fue y sigue siendo más interesante.

3.- Has vivido el paso de las cámaras analógicas a las herramientas digitales y la llegada de la IA. ¿Cómo incorporas estas tecnologías a tu trabajo y qué lugar ocupa la mirada del director en ese proceso?

La tecnología ha cambiado mucho y la IA se está incorporando con mucha fuerza, en especial en los comerciales. Creo que, en unos 5 a 10 años, la presencia de la IA será más fuerte también en el cine. La gente no distingue bien la diferencia en calidad, en especial cuando ve el contenido en un celular. Mientras la historia sea interesante, la cinematografía será solo para las pantallas grandes.

La tecnología es una gran herramienta y seguirá desarrollándose. Nos ayudará a crear nuevos estilos visuales. Pero la sensibilidad de quien está detrás de la cámara sigue siendo lo importante.

4.- ¿Qué marca o campaña marcó especialmente tu trayectoria, por qué y qué necesita una marca para inspirar una pieza memorable?

No tanto una marca o campaña en particular. Las innovaciones se desarrollaron en comerciales y después se adaptaron al cine. Trabajé en comerciales de Nike, Reebok, Honda y Toyota, entre otras. Eran marcas con una ambición visual que nos daban una gran libertad para experimentar. Más que una campaña concreta, eso marcó mucho mi manera de entender la publicidad.

5.- Después de una carrera de grandes proyectos y constante evolución técnica, ¿qué te sigue desafiando creativamente, en qué estás trabajando ahora y qué nuevas formas de contar historias te interesa explorar?

Creo que estoy llegando a un punto en el que lo nuevo ya no me interesa tanto en cuanto a la cinematografía. En los últimos comerciales he dejado el trabajo de director de fotografía a otros cinematógrafos para dedicarme más a la dirección.

Se habla mucho de IMAX. Algo nuevo para mí fue tener que rodar el último comercial en varios formatos: para televisión, cine y celulares.

Pero, para seguir adelante, hay que tener una idea, algo que decir, una imagen memorable y adaptarse a la nueva tecnología que viene. Usarla como herramienta nos puede ayudar a lograr algo más espectacular, pero no podemos olvidar la emoción, la sorpresa o una idea que nos sorprenda. Eso es lo que hace que una imagen quede en nuestra memoria.

El desarrollo tecnológico va cada vez más rápido. Estoy desarrollando un proyecto que esperamos hacer el próximo año, pero la historia no requiere nuevas tecnologías, aparte de tomas con drones para unas regatas con veleros de diferentes tamaños.

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