REEL DE ORO

Gabo Martínez, Director General Creativo de Archer Troy, es un creador de contenidos, artista visual y entusiasta declarado de las series, el cine, los libros, los cómics y todo lo que respire cultura pop. Su pasión por contar historias que conectan, sorprenden y esconden referencias culturales para los más curiosos, ha sido el hilo conductor de una trayectoria de 19 años como creativo publicitario.

Ha trabajado en agencias de alto perfil en México y el extranjero como Ogilvy, Leo Burnett, Saatchi & Saatchi, BBDO, Young & Rubicam, Marcel, Ogilvy Memac y Vayner Media, desarrollando campañas para marcas como Coca-Cola, IKEA, McDonald’s, Audi, Nescafé, Vodafone y Librerías Gandhi. Su trabajo ha sido reconocido en los festivales creativos más importantes del mundo, entre ellos Cannes Lions, D&AD, Clio, El Ojo de Iberoamérica, El Sol de San Sebastián, Dubai Lynx y el Círculo Creativo de México. Más allá de los premios, Gabo se define por su mirada influenciada por la cultura pop y por su capacidad para transformar esas referencias en ideas que trascienden la publicidad. “La creatividad no se fuerza: se vive”.

1.- ¿Cómo defines tu estilo creativo y de qué manera ha evolucionado?
Mi estilo creativo, se basa en divertirme y hacer con pasión  cada proyecto, creo que cuando se disfruta esto siempre saldrán cosas increíbles. Si tuviera que definir un estilo creativo, diría que el mío se basa en disfrutar cada proyecto con autenticidad y pasión. Creo firmemente que cuando uno se divierte creando, las ideas fluyen con más libertad y el resultado inevitablemente tiene chispa. La creatividad no se fuerza: se vive.

2.- ¿Qué tipo de marcas son referentes creativos y por qué te inspiran?
Hay marcas que son referentes creativos a nivel mundial, y cada año sorprenden con algo potente, fresco y emocional. Incluso en sus temporadas bajas, logran generar piezas que te sacuden, como Nike, Burger King, Heinz o IKEA. Sin embargo, las que más me inspiran son esas que parecen salir de la nada, las que irrumpen con una campaña que lo mueve todo: emociones, premios y a toda la industria. Siempre he pensado que es más sencillo innovar cuando ya tienes una base sólida y un historial brillante. Hacer algo grande con una marca sin trayectoria es como pedir un préstamo sin historial crediticio: no imposible, pero definitivamente más complicado.

3.- ¿Cuál es el principal reto al que te estás enfrentando creativamente para conectar con el consumidor actual?
Creo que el mayor reto creativo hoy es enfrentarse al nuevo ecosistema de atención del consumidor, cada vez más breve y saturado por contenidos fugaces. Sin embargo, es justamente en ese ruido donde una buena idea —potente, humana y con un gran insight— se vuelve más necesaria que nunca. Es como ser un francotirador en medio de un campo de batalla digital: no se trata de disparar más, sino de apuntar mejor.

4.- ¿Cuál es el género y formato que desafía tu visión creativa y por qué?
Creo que cada formato y cada género plantean su propio desafío creativo. En mi experiencia, no existe tal cosa como un brief fácil o un proyecto ‘pan comido’. Y eso está bien, porque la incomodidad creativa es el mejor combustible para las buenas ideas. Ese tipo de reto pone a toda la agencia en modo alerta máxima, como si se activara un protocolo secreto para sacar lo mejor de cada uno: rapidez, ingenio y precisión. Al final, es justo en esos momentos donde el talento realmente se nota.

5.- ¿Hacia dónde van las tendencias creativas y cómo piensas integrarlas en tus próximos proyectos?
Honestamente, no estoy tan seguro de que existan tendencias creativas como tal. La creatividad, en el fondo, siempre ha tenido los mismos ingredientes: empatía, observación y una buena dosis de ingenio. Lo que sí cambia —y a toda velocidad— es el contexto, la cultura y la forma en la que las personas piensan, sienten y consumen. Es como cocinar con la misma receta, pero en una cocina donde los ingredientes, el clima y hasta los comensales cambian todos los días. Ahí es donde el verdadero creativo se adapta sin perder el sabor.