Ariel Winograd, director y showrunner: “La comedia me apasiona; no me interesa explorar otro género porque creo que lo tiene todo”

En el marco de #PRODUprimetime con Ríchard Izarra, el reconocido director y showrunner argentino Ariel Winograd, responsable de títulos de gran repercusión para Prime Video, Disney, Netflix, ViX y HBO Max como Menem; Coppola, el representante (que tienen confirmadas segundas temporadas) y Las Bravas y de reconocidas películas habló sobre su filosofía de trabajo, el valor del equipo de producción y el origen de su pasión por la comedia.

Pese a ser presentado por Ríchard Izarra como el director del momento en la industria iberoamericana, Winograd prefiere mantenerse al margen de ese tipo de afirmaciones pero si destacó que a los proyectos en los que se involucra le pone toda su energía. “Doy la vida en cada proyecto”. Para el director, el involucramiento en una historia, ya sea biopic, serie o un largometraje, se convierte en un impulso personal.

“Trato todo el tiempo de pensar cómo puede ser mejor, qué más se le puede agregar. Se transforma en una obsesión de querer dar lo mejor, o por lo menos intentarlo. Dejo todo en la cancha”, dijo.

“El éxito verdadero en cualquier disciplina no surge del mero cumplimiento de un deber, sino de la entrega absoluta hacia lo que se hace. Cuando nos involucramos en un proyecto, asumimos un compromiso que para mí está ligado con la pasión, obviamente. Es esa chispa interna la que nos impulsa a cuidar cada detalle, a superar los obstáculos y a dar lo mejor de nosotros mismos, transformando cada esfuerzo en una oportunidad para trascender y dejar una huella auténtica”, agregó.

EL SET COMO ESPACIO DE JUEGO Y MOTIVO DE FELICIDAD

Lejos de una figura autoritaria, Winograd destaca que la dirección es una tarea estrictamente colectiva. “Esto es un trabajo absolutamente en equipo. Yo trato siempre de trabajar y rodearme con gente que sabe más que yo y de confiar en el otro”, enfatizó.

En ese sentido, remarca la importancia de una preproducción sólida para minimizar los riesgos inherentes a un rodaje y defiende el ambiente de trabajo como un lugar dinámico y alegre. “Estar en un rodaje me genera mucha felicidad y me gusta que cuando se filma todos puedan estar lo más feliz posible. En el set todos jugamos a algo. Trato de que ese espacio esté muy cuidado y que nos divierta mientras trabajamos”.

Winograd no viene de una familia fanática del cine y el audiovisual como en muchos casos sino dedicada a la medicina pero descubrió su vocación durante su paso por la escuela secundaria a los 16 años, cuando debía realizar un cortometraje de trabajo final en la especialidad de medios.

“Quería que sea de terror y quedó tan mal, era tan malo, que era muy gracioso. A partir de ahí dije ‘che, también es divertido la comedia’. La comedia es el género que me apasiona y voy a morir haciendo comedia; no me interesa explorar otro porque creo que es el que lo tiene todo”, recordó entre risas

Posteriormente se formó en la Universidad del Cine de Buenos Aires y dio sus primeros pasos profesionales como camarógrafo, realizador y asistente de cámara en señales de cable como Much Music y Space (ambos canales eran de Claxson).

Uno de sus primeros trabajos fue la creación y dirección del galardonado cortometraje en 16mm 100% lana, con el que obtuvo más de 30 premios locales e internacionales.

LA SINERGIA CON LAS PLATAFORMAS

Durante la entrevista, Winograd desmitificó la idea de presiones por parte de las plataformas de streaming, asegurando que las decisiones de casting y producción se toman en conjunto. Como ejemplo, relató cómo se definió la elección de Leonardo Sbaraglia para encarnar a Carlos Menem en su serie: “A Natalie, mi productora, mi socia, mi esposa y mi mejor amiga, le surge la idea de que sea Leo porque estábamos filmando El gerente. Cuando hablamos con Mariano Varela, el productor, le dijimos ‘es Leo, tiene que ser Leo, es el único que está totalmente loco para hacer ese papel’. Nos decían ‘pero Leo no se parece en nada’. Dijimos ‘bueno, confíen, vamos’, y confiaron. No hay decisiones en solitario”.

Respecto a la relación con los elencos, explicó que ajusta su método de dirección según cada perfil. Mientras que con intérpretes como Sbaraglia o Juan Minujín el trabajo se construye desde un perfil más “rock and roll” en el rodaje, con actores como Guillermo Francella prima una técnica más estructurada y metódica.

SOBRE EL ROL DEL SHOWRUNNER

Para Winograd, asumir el rol de director y showrunner en una serie implica fundamentalmente la misma responsabilidad creativa y el mismo nivel de entrega que liderar una película. Aunque el concepto de showrunner surge más bien como una figura de liderazgo y responsabilidad integral frente a las plataformas, especialmente cuando la dirección se divide entre varios realizadores, en la práctica representa ser la cabeza creativa que cuida el proyecto desde el rodaje hasta la posproducción, haciéndose cargo del tono, el color, el montaje y la mezcla final. Mantener esa cohesión requiere una dedicación casi obsesiva las 24 horas del día, estando atento a cada detalle y acompañando al equipo de forma respetuosa para garantizar que la visión general de la historia se mantenga intacta de principio a fin.

Con rodajes habituales entre Buenos Aires y México, Winograd aguarda con gran expectativa el próximo estreno de la segunda temporada de Coppola, el representante.

“La temporada 2 se hizo pura y exclusivamente porque le fue muy bien a la primera. Nos pusimos el desafío de duplicar la apuesta y no hacer una segunda temporada normal”.

Actualmente, el realizador se prepara para iniciar el rodaje de una nueva serie, al tiempo que avanza en la etapa de desarrollo de proyectos para cine y televisión previstos para 2027 y 2028.

Ver entrevista con Ariel Winograd en #PRODUprimetime con Ríchard Izarra