Economía en Pantalla: inversión, incentivos y talento marcan la agenda audiovisual de México

La industria audiovisual se reunió este jueves 10 en el Museo Nacional de Antropología e Historia de Ciudad de México para participar en el primer Foro Economía en Pantalla, organizado por El País. El encuentro convocó a representantes de gobierno, plataformas, productoras, estudios, organismos de la industria y talento para analizar el impacto económico de los contenidos, la producción en México, la internacionalización, el liderazgo femenino, las locaciones y los retos para consolidar al país como un polo audiovisual para Latinoamérica y el mundo.

La apertura estuvo a cargo de Sergio Fuentes, director de Industrias Creativas de la Secretaría de Economía de México, y Guillermo Saldaña, director general de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México.

Fuentes explicó que la Secretaría de Economía creó hace dos años la Dirección de Industrias Creativas para fortalecer las políticas públicas y el ecosistema audiovisual:

“Buscamos construir mejores políticas públicas y generar mejores incentivos para mejorar el ecosistema que hoy tenemos en México”.

El funcionario destacó el trabajo conjunto con el sector y presentó avances en materia de estímulos: “Creemos que las mejores políticas públicas se construyen de forma horizontal, no de forma vertical, y con un diálogo constante con la industria y con las personas que utilizan los incentivos que diseñamos”.

Sobre Morelos, señaló: “Es el primero de muchos que estaremos haciendo en el país”.

También destacó el trabajo con la Secretaría de Cultura para mejorar EFICINE y establecer estándares internacionales, con el objetivo de atraer inversión extranjera directa y dar sostenibilidad al sector.

MÁS QUE UNA INDUSTRIA CULTURAL Y DE ENTRETENIMIENTO

En tanto, Saldaña destacó el peso económico que ya tiene el audiovisual en la capital mexicana y planteó la necesidad de entenderlo como una industria que trasciende la cultura y el entretenimiento:

“Si algo demuestra este foro es que el audiovisual ya no puede entenderse solamente como una industria cultural o una industria del entretenimiento, sino es una industria muy robusta, muy amplia, que genera inversión, empleo, innovación, talento y muchas oportunidades”, afirmó.

Resaltó el peso económico que ya tiene el audiovisual en la capital mexicana y planteó la necesidad de entenderlo como una industria que trasciende la cultura y el entretenimiento.

También compartió que durante 2025 la industria audiovisual generó $9.41 mil millones de pesos de inversión directa en Ciudad de México. Impulsó 110.660 empleos directos, produjo 1.302 proyectos audiovisuales y registró más de 6.192 permisos de filmación.

Subrayó que detrás de estas cifras existe una cadena productiva que involucra técnicos, artistas, productores, proveedores, locacionistas, hoteles, restaurantes y transportistas.

Finalmente, hizo un llamado a sumar los esfuerzos de los distintos actores del sector:

“Esto no debe de verse como una competencia; esto se tiene que ver como una pluralidad de aspectos y apoyos sumados para que demos vitalidad a este sector; más vitalidad, vaya, de la que ya tiene”.

LA ECONOMÍA DETRÁS DE LAS HISTORIAS

La jornada comenzó con el panel, La economía detrás de las historias, que abordó la contribución de la industria audiovisual a la economía mexicana. Guillermo Goñi, socio de Asesoría en Integraciones y Separaciones de KPMG México; Ernesto Piedras, director general de Nomismae Consulting; Carla Sánchez Armas, presidenta y directora general para América Latina de Motion Picture Association; y Kiyoshi Tsuru, presidente de la Comisión de Industrias Creativas, analizaron el crecimiento del sector y su capacidad para generar inversión, empleo y actividad económica.

La conversación puso en el centro la dimensión industrial de la producción audiovisual y el papel que juega Ciudad de México como uno de los principales centros de producción de Latinoamérica.

El segundo panel, De México para el mundo, llevó la discusión al mercado internacional. Javiera Balmaceda, directora de Producciones Originales de Amazon MGM Studios; Billy Rovzar, productor y escritor de Lemon Studios; Santiago García, productor cinematográfico y empresario de la industria del entretenimiento; y Georgina Terán, presidenta de EFD Studios Group, discutieron qué necesita México para fortalecer su posición frente al mercado global.

La internacionalización de las historias mexicanas, el desarrollo de proyectos y la capacidad de conectar talento y producción con plataformas, estudios y socios internacionales fueron parte de esta conversación.

El foro continuó con Las mujeres que están cambiando el guión. Abril Alzaga, directora general de PROCINECDMX; Sandra Becerril, escritora y guionista; Mónica Méndez García, comunicóloga, docente y especialista en marketing digital y creación de contenido; y Erica Sánchez, VP de Producción y socia de Lemon Studios, abordaron el liderazgo femenino en la creatividad, la producción y los negocios audiovisuales.

El siguiente panel, Del talento mexicano al reconocimiento internacional, puso el foco en las carreras que consiguen trascender fronteras. Participaron Fernando Eimbcke, director, guionista y productor, y Juana María Torres, productora ejecutiva.

La conversación abordó la construcción de carreras, el desarrollo de historias con alcance internacional y los caminos para llevar el talento mexicano a otros mercados.

CONTENIDOS, CULTURA POP Y EL FUTURO DE LA PRODUCCIÓN

La cultura pop también mueve la economía amplió la conversación hacia el impacto de las historias en el turismo, la inversión y la identidad cultural de una ciudad. Marcos Bucay, guionista, director y showrunner; Álvaro Cueva, periodista, crítico de televisión y analista de la industria del entretenimiento; Eréndira Ibarra, actriz, productora y creadora audiovisual; y Guillermo Saldaña participaron en este panel.

El encuentro cerró con El futuro se filma en México, una conversación centrada en los próximos retos y oportunidades del sector. Joceline Hernández, fundadora de Phototaxia Pictures y directora comercial de CTT Exp & Rentals; Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura de la Ciudad de México; Avelino Rodríguez Cantón, CEO y fundador de The Lift; y Pedro A. Torres, productor, director y co-creador de contenido audiovisual, analizaron las condiciones que pueden definir el crecimiento de México como centro de producción.

La agenda dejó sobre la mesa una discusión que atraviesa actualmente a la industria audiovisual: cómo convertir el volumen de producción y el talento mexicano en mayor inversión, desarrollo de proyectos, empleo y presencia internacional.

Desde la Comisión de Filmaciones de Ciudad de México, Saldaña planteó la visión de la capital como un espacio competitivo para la producción:

“Necesitamos sumar esfuerzos: gobiernos, plataformas, estudios, productores, creadoras y creadores, trabajadores, proveedores. Y desde la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México queremos que nuestra ciudad sea justamente eso: un lugar en donde sea fácil filmar, en donde el talento encuentre varias oportunidades, y la inversión encuentre certeza. En donde nuestras calles, nuestros barrios y nuestra diversidad puedan convertirse en escenarios para contar las historias que lleguen de México para el mundo”.