Claudia Piñeiro y Pablo Culell sobre Catedrales para Prime Video: “Queríamos una serie entretenida sin perder el mensaje de fondo”

La exitosa novela Catedrales, escrita por Claudia Piñeiro, dio el salto al formato audiovisual de la mano de Underground en serie de seis episodios lanzada en Prime Video el pasado 16 de septiembre y que ya está en el top 10 en Chile y Argentina. El proyecto, que aborda temáticas complejas como las tensiones familiares, el conservadurismo religioso y el debate sobre el aborto, fue el resultado de un intenso proceso de producción y colaboración.

Pablo Culell, VP de Original Content Development & Head of Teleseries Underground Producciones, una división de Telemundo Studios, contó a PRODU que la idea de trasladar la historia al formato audiovisual nació durante la pandemia cuando leyó el libro y justo de Telemundo Studios le pidieron que buscara algunos IP de novelas literarias para ampliar el catálogo desde Argentina para el resto de Latinoamérica. Buscó los autores más vendidos de Argentina y llegó a Claudia.

“Lo leí y me encantó para el audiovisual. En un primer momento, HBO Max adquirió los derechos, pero luego cambió la política de presupuestos y al final no se hizo. Inmediatamente fuimos a Prime Video y le pitcheamos la idea a Javiera Balmaceda y Camila Misas y enseguida dijeron que sí”.

A pesar de ser una obra con sello argentino, el contexto político y social llevó a que la adaptación se ambientara e hiciera eje en Chile porque es una sociedad más conservadora, que se adaptaba bien al libro. Además Prime Video quería tener una producción hecha en ese país.

La serie está situada en Chile pero se grabó en Uruguay

“Es una trama universal que tiene que transcurrir en un país donde estas fuerzas conservadoras de la religión y de determinados preceptos funcionen. Hoy viendo la serie me da la impresión de que calza casi mejor en Chile por esta cuestión de la religión tan presente”, opinó Piñeiro.

PROCESO DE ADAPTACIÓN

El trabajo de adaptación del libro estuvo a cargo de Silvina Fredjkes y Alejandro Quesada, quienes mantuvieron un constante intercambio con la autora. “Hubo un diálogo muy bueno; me mostraron los guiones antes y al final. El guionista, el productor y los actores tienen que tener libertad para tomar el texto y hacer otra cosa, pero siempre hay cuestiones que a uno le afectan más. El intercambio fue muy bueno”, destacó.

También valoró cómo se resolvió la condensación de la trama en seis capítulos. “En el conjunto no noto que falte algo importante. La hija que en la novela estaba en Santiago de Compostela, en la serie viene a Buenos Aires porque visualmente era más atractivo. Y los cortes de capítulos están muy bien elegidos; son esos que te dejan con ganas de seguir viendo”.

Respecto a la preservación de la esencia literaria, Culell enfatizó los pilares del trabajo de producción. “Cuando adaptás una novela hay que conservar la esencia de la obra y hablar con el creador para saber los puntos centrales que quiso transmitir. Después hay que generar un entretenimiento visual en seis episodios con los parámetros que necesitan las plataformas. Queríamos lograr que fuera entretenida para el gran público sin perder el mensaje de fondo”, comentó.

LA PRODUCCIÓN

La filmación se llevó a cabo a lo largo de diez semanas en Montevideo, recreando la ciudad de Santiago de Chile en dos épocas diferentes (pasado y presente), con apoyo de la productora Cimarrón. Se trató de una auténtica coproducción del Mercosur que involucró a más de 100 personas de Argentina, Uruguay y Chile.

La argentina Fabiana Tiscornia (quien ejerció como showrunner) y la chilena Pepa San Martín fueron las directoras y el elenco estuvo compuesto en un 90% por actores chilenos, junto a las participaciones argentinas de Muriel Santa Ana y Carolina Kopelioff.

Al recordar su experiencia en el set, Piñeiro expresó su emoción al ver la interpretación del reparto: “El elenco tenía una forma de transmitir lo que eran los personajes que resultó muy impresionante. Verlos fue un regalo”.

Por su parte, Culell remarcó la sinergia con el equipo de la plataforma: “Tuvimos una muy buena experiencia con el equipo creativo de Amazon; hubo mucha pasión y un compromiso continuo”.

Con la serie ya disponible y cosechando repercusiones de “boca en boca” a nivel internacional, Piñeiro destacó el valor del mensaje detrás de los diálogos: “En los thrillers a veces el texto es solo para dar pistas, pero acá el trabajo de los guionistas hace que no te quieras perder lo que dice cada personaje, porque te lleva a reflexionar sobre tus propios prejuicios, la fe y la familia”.

LA HISTORIA

Catedrales cuenta, a través de dos líneas temporales, como la familia Sardá se enfrenta a la devastadora verdad detrás de un asesinato ocurrido hace treinta años. En 1986, Ana, la hija menor de una familia profundamente religiosa, es encontrada desmembrada y quemada en un terreno baldío. El caso se cierra sin ningún sospechoso y toda la familia acepta el dolor en silencio, excepto Lía, quien se aleja de todo. En 2018, regresa a Santiago para estar con su padre moribundo, cuyo último deseo es saber qué le pasó a Ana.

La dupla confirmó que continuará trabajando en conjunto en el ámbito audiovisual. “Ya cerramos el acuerdo con Claudia y la editorial para adaptar La muerte ajena, su última novela. Esta vez la idea es que sea para una plataforma muy importante y ambientada en Argentina”, adelantó Culell.

LA SITUACIÓN DEL AUDIOVISUAL EN ARGENTINA

Al final de la entrevista, ambos reflexionaron sobre la situación actual de la industria audiovisual y cultural en Argentina. Culell propuso mirar los modelos de países vecinos: “Mirá lo que pasa en Uruguay: un país más chico que logró una política de Estado con un cash rebate superior al 25% para las producciones que se hacen allá. Eso fomenta la industria y genera trabajo en gastronomía, hotelería y pasajes. Hay que ver qué objetivos podemos lograr como país desde la cultura y el audiovisual para generar industria, valor agregado e identidad”.

Piñeiro concluyó remarcando la importancia de sostener los espacios de educación pública y formación artística: “En Argentina hay mucho talento, pero existe porque hay universidad pública, la ENERC y semilleros de formación. Hoy está en disputa el presupuesto de la educación pública. Me preocupa la situación desde un lugar que excede a la industria cinematográfica, pensando en qué va a pasar con las nuevas generaciones y dónde se van a formar las mentes que piensen historias para el futuro”.