Gigio Aranda de Al fondo hay sitio: “Las historias de nuestras casas, de nuestros vecinos, son interesantísimas”

La serie Al fondo hay sitio, producida por América Televisión, estrenó hace una semana su temporada 13, consolidándose como uno de los fenómenos más duraderos de la ficción latinoamericana reciente. Volvió a liderar en su horario, como viene ocurriendo desde hace una década.

Creada por el guionista peruano Gigio Aranda, la serie se ha mantenido vigente gracias a una fórmula narrativa que combina comedia, melodrama y observación social del Perú contemporáneo. “Las historias de nuestras casas, de nuestros vecinos, de nuestros parientes, son interesantísimas. ¿Por qué no convertirlas en una serie?”, explica Aranda sobre el origen de la idea.

Desde su estreno en 2009, la producción se convirtió en un fenómeno de audiencia en el prime time peruano. En sus primeras temporadas llegó a registrar cifras extraordinarias —superiores a los 40 y 50 puntos de rating— que la consolidaron como la ficción más vista del país durante años.

La premisa que sostiene el programa es simple y reconocible en toda Latinoamérica: el choque social entre dos familias de distintos estratos que viven una frente a la otra. Según Aranda, esa tensión social explica en buena parte la longevidad del formato. “Va a haber gente creyéndose más que la otra y gente creyéndose menos que la otra. Sobre eso trabajar es lo más sencillo del mundo”, comenta el creador.

EL SITCOM NOVELADO 

El guionista define el formato como una “sitcom novelada”, una mezcla entre comedia de situación y estructura de telenovela diaria. Esta combinación ha permitido que el relato evolucione durante cientos de episodios sin agotarse. La dinámica de producción también ha sido clave. Actualmente el equipo cuenta con ocho guionistas y la producción está a cargo de Estela Redhead, su esposa. Cada lunes, el grupo se reúne para definir el rumbo narrativo de los episodios. A partir de esa sesión se distribuyen los capítulos que cada guionista desarrollará durante la semana.

“Cada uno de los escritores tiene que hacer un capítulo. Conversamos mucho, peleamos mucho, pero tenemos la posibilidad de borrar y corregir”, explica Aranda. Una de las particularidades del proceso es que la historia se escribe mientras el programa se emite al aire. El equipo creativo analiza la reacción del público y ajusta las tramas conforme avanzan los episodios. Así logran hace casi 200 capítulos al año.

“Nosotros vemos el programa mientras sale al aire y vamos corrigiendo la historia sobre la marcha”, explica Aranda. Ese modelo permite reaccionar a la recepción del público y ajustar los conflictos narrativos en tiempo real.

EL VALOR LOCAL 

A diferencia de otras producciones latinoamericanas diseñadas para exportación, Al fondo hay sitio nació con un objetivo claro: conectar con el público local. “Este programa fue creado para el Perú y funciona muy bien aquí”, afirma el guionista, quien reconoce que el fuerte carácter local de la historia —y sus modismos— no siempre facilita su circulación internacional.

Sin embargo, la serie ha logrado difusión en varios países de la región y mantiene su posición como uno de los pilares de la programación de América Televisión. Con su temporada 13, Al fondo hay sitio demuestra que el modelo de ficción diaria sigue teniendo vigencia en América Latina cuando conecta con la vida cotidiana del público.

“Es la vida de un montón de personajes que existen en algún lugar y cuyo día a día seguimos viendo”, resume Aranda sobre el secreto de su permanencia.

NUEVAS AUDIENCIAS 

Para esta nueva etapa, la producción explora contenidos verticales y spin-offs digitales basados en sus personajes. La iniciativa responde a un cambio en los hábitos de consumo: muchos espectadores ya siguen la serie a través de clips o highlights en teléfonos móviles. “Hay gente que no ve el programa completo en televisión y solo mira los mejores momentos en el teléfono”, señala Aranda.

Según el guionista, muchos seguidores consumen el programa a través de clips y momentos destacados, lo que abre oportunidades para explorar narrativas paralelas y formatos más breves. La iniciativa se suma a otras estrategias de expansión que la producción ha ensayado en los últimos años, incluyendo grabaciones internacionales, tramas especiales para la segunda pantallas y crossover entre programas.