Jens Richter de Fremantle: “Las marcas, la nostalgia y el alcance social definirán el futuro del contenido”

En el marco del segundo día de NEM Dubrovnik, Jens Richter, CEO de Comercial e Internacional de Fremantle, analizó cómo la industria audiovisual ha transitado de un ecosistema dominado por la TV lineal a uno donde plataformas, redes sociales y modelos híbridos de distribución redefinen el valor del contenido.

Los comentarios de Richter fueron parte del keynote Then, Now and Next: How Content, Platforms and Value Have Transformed (Antes, ahora y después: Cómo han transformado el contenido, las plataformas y el valor) conducido por el periodista Antonija Mandić.

Richter destacó que el principal cambio de los últimos años ha sido la evolución de los streamers. “Lo que comenzó como una alternativa premium a la TV por suscripción se ha convertido en una competencia directa para los broadcasters tradicionales. Hoy, en algunos mercados, no todos de igual manera, Netflix y Amazon compiten directamente con la TV lineal. Los streamers se han vuelto masivos, incorporaron publicidad y forman parte del ecosistema principal”, destacó.

Para Richter esta transformación ha reforzado la importancia de construir marcas sólidas. Según el ejecutivo, ya no basta con producir un programa para un canal o plataforma, “el objetivo es crear propiedades intelectuales capaces de expandirse a través de múltiples ventanas de explotación, redes sociales y audiencias globales”.

EL CONTENIDO NACE PENSANDO EN REDES

Uno de los puntos centrales de la conversación fue el papel estratégico de las redes sociales en el desarrollo de proyectos.

Richter señaló que, en los grandes formatos, la estrategia social se diseña desde el inicio del proceso creativo y forma parte integral del lanzamiento. “Shows de talentos como Got Talent o Idols generan momentos naturalmente virales, mientras que formatos de entretenimiento y concursos encuentran nuevas audiencias a través de clips y contenidos derivados”, apuntó.

Indicó que Fremantle opera actualmente cientos de canales de redes sociales alrededor del mundo y, según Richter, el año pasado se generaron cerca de 55 mil millones de visualizaciones en redes sociales. “Eso representa un nivel de engagement de la audiencia impresionante”, acotó.

DE LA TV DE ENTRETENIMIENTO A UN ESTUDIO MULTIPLATAFORMA

Richter recordó que hace una década Fremantle era principalmente una compañía enfocada en entretenimiento, impulsada por grandes formatos de talento y concursos.

Desde entonces, la empresa ha expandido significativamente su presencia en drama, factual y cine, combinando producciones premium con contenidos de alcance masivo.

Entre los ejemplos recientes de drama destacó Sullivan’s Crossing, serie canadiense basada en las novelas de Robyn Carr que logró convertirse en un éxito internacional y alcanzar el primer lugar en Netflix en varios mercados.

EL REGRESO DE BAYWATCH Y EL VALOR DE LA NOSTALGIA

En la charla también se presentó el regreso de la franquicia Baywatch, uno de los proyectos más ambiciosos actualmente en desarrollo dentro de Fremantle.

El ejecutivo comparó la nueva versión de Baywatch con el enfoque utilizado en Top Gun: Maverick: preservar el ADN del original mientras se actualiza para una nueva generación. El proyecto combinará elementos icónicos de la serie clásica con un elenco contemporáneo, incluyendo talentos con fuerte presencia en redes sociales para conectar con audiencias más jóvenes.

Para Richter, la fuerza de la nostalgia responde a dos factores: el reconocimiento de marca y la necesidad emocional de las audiencias de encontrar espacios de confort en tiempos de incertidumbre. “Vivimos una época marcada por conflictos, inflación y preguntas sobre el impacto de la inteligencia artificial. En ese contexto, las audiencias buscan historias que les resulten familiares y reconfortantes”, afirmó.

EL FUTURO: MÁS CAMBIOS, MISMAS HISTORIAS

Al cierre de la charla, Richter aseguró que la única certeza para la industria es que el cambio continuará acelerándose. Sin embargo, sostuvo que existe un elemento que permanece constante: la necesidad humana de las historias.

“Las plataformas cambian, la manera de llegar a las audiencias evoluciona constantemente, pero al final seguimos siendo narradores. Nuestro trabajo sigue siendo encontrar historias que conecten con la gente y entretengan”, concluyó.