Laboratorio Impulsar: Apuesta de la Academia de Cine de Argentina, con el apoyo del Fondo Netflix, para respaldar al talento joven

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina realiza la primera edición del Laboratorio Impulsar, una iniciativa desarrollada con el apoyo del Fondo Netflix para el desarrollo de las habilidades y la industria audiovisual. Es un espacio de formación y desarrollo de proyectos federales, orientado a jóvenes que brinda herramientas de desarrollo, mentoría especializada y vinculación directa con referentes de la industria nacional e internacional.

“Esta es la primera experiencia y esperamos que podamos continuarlo y que haya más ediciones. Quisimos de alguna manera poner algunos parámetros que veníamos detectando desde la Academia para justamente impulsar sectores que sentimos que eran los más perjudicados en el contexto actual del cine y del audiovisual, tanto iberoamericano como nacional. Por eso, trabajando junto con Netflix, decidimos en esta primera edición hacer un recorte en la posibilidad de que participen personas que tengan algo de experiencia, menores de 35 años y que sea un laboratorio bien federal”, amplió Martín Desalvo, miembro de la Comisión Directiva de la Academia.

La convocatoria tuvo un alcance nacional con más de 150 postulaciones, de las cuales resultaron seleccionados 14 proyectos integrados por duplas de producción y dirección. Todos los seleccionados reciben la misma formación y oportunidad. Son cuatro proyectos de largometrajes y series de ficción de CABA, tres Córdoba, dos de Tucumán, dos de la Provincia de Buenos Aires y uno de Mendoza, La Rioja y Santa Fe.

“El laboratorio se pensó como un puente intergeneracional. Se cruza la experiencia de quienes ya atravesaron más tiempo y le dan a estas voces nuevas la posibilidad de atravesar toda la formación y terminar en una etapa presencial ante un panel de industria”, agregó Pablo Ingercher también miembro de la Academia.

ACOMPAÑAMIENTO, CAPACITACIONES Y ESTÍMULO ECONÓMICO

Los proyectos seleccionados cuentan con un esquema integral de tutorías, capacitaciones específicas por áreas técnicas y un incentivo económico para el desarrollo de un teaser y carpeta de presentación.

“Los participantes tienen un esquema de tutores, que son como los padrinos de los proyectos, que son la guía donde convergen las conversaciones y los posibles cambios y transformaciones que va teniendo cada uno. Luego están las instancias de capacitación en las distintas áreas como guion, dirección, producción, arte, fotografía, y clases magistrales de pitch y venta empaquetada de proyectos. La idea fue que cada capacitador los ayude a hacer crecer cada uno de los proyectos”, explicó Sabrina Farji de la Academia.

Luego de toda la etapa de capacitación, tienen un apoyo económico de dinero en efectivo para generar un teaser de hasta 3 minutos y la carpeta del empaquetado con todo el proyecto para presentar.

Como cierre del programa, las duplas creativas seleccionadas participarán de un encuentro presencial en la Ciudad de Buenos Aires, donde presentarán sus proyectos frente a productores, referentes de la industria nacional e internacional, curadores, representantes de mercados y ejecutivos invitados por la organización, incluyendo representantes de Netflix. Se realizará en Buenos Aires el próximo 19 y 20 de agosto.

Durante dos jornadas intensivas, los participantes trabajarán en: perfeccionamiento de proyectos, revisión y análisis de carpetas finales, entrenamiento y prácticas grupales de pitching y encuentros y actividades de industria junto a profesionales del sector. El proceso culminará con una presentación presencial de hasta cinco minutos frente a un panel conformado por referentes del ecosistema audiovisual.

Además, la organización otorgó una categoría especial a los proyectos suplentes para sumar valor a sus carpetas y darles acceso a las capacitaciones principales.

“Los jurados habían seleccionado también 14 suplentes. Preferimos elevarlos a una categoría de preseleccionados que también tuvieran una posibilidad de ser mencionados de esa manera en sus dossiers y, a su vez, fueron invitados a las masterclasses”, informó Farji.

Los jurados fueron: Inés de Oliveira Cézar, Jorge Nisco, Juan Vera, Pablo Culell, Santiago Carabante y Sofía Toro.

Los tutores, que tuvieron la tarea de realizar el seguimiento cercano y personalizado de las duplas, brindando orientación y asesoramiento en cada etapa del proceso del laboratorio fueron: Cris Tapia Marchiori, Helen Roca y Karina Castellanos, Hernán Guerschuny, Jorge Bechara, Natalia Smirnoff, Pablo Giorgelli y Ramiro Pavón.

Los capacitadores fueron: Hugo Colace, dirección de fotografía; Sandra Iurcovich, dirección de arte; Alberto Ponce, montaje; Gustavo Pomeranec, sonido y música original; Clarisa Navas, dirección de largometrajes; Lorena Quevedo, producción de largometrajes, Estela Cristiani, dirección de series, Diego Ventura, producción de series, Silvina Frejdkes, dirección de guion de series, Matias Bertilotti, guion de largometrajes y Silvana D’ Angelo, estrategia de pitch.

TENDENCIAS TEMÁTICAS Y SENTIDO DE COMUNIDAD

A la hora de analizar las historias postuladas, los organizadores destacaron la diversidad de géneros y una mirada temática recurrente sobre las estructuras actuales. “Hay una diversidad real. Como eje temático, en casi 9 o 10 de los 14 proyectos aparece no tanto el ‘quién quiero ser’, sino ‘¿qué hacemos con lo que heredamos?’. Es algo muy recurrente: qué hago con lo que me tocó en este mundo con las herramientas que tengo para atravesar esta situación. Aparece una generación que percibe las estructuras un poco rotas y donde lo colectivo aparece casi siempre como una posibilidad de supervivencia”, destacó Ingercher.

De Salvo señaló que una de las ideas que funda el laboratorio tiene que ver con la comunidad. Desde la Academia siempre insisten en que son una comunidad, y la idea era crear en esa experiencia una comunidad. No hay una competencia donde gana el mejor; todos se tienen que ayudar entre todos para mejorar los proyectos.

DIAGNÓSTICO DE LA INDUSTRIA

Consultados sobre la actualidad del sector audiovisual en la Argentina, los directivos reflexionaron sobre el impacto de las políticas de fomento y la importancia de la construcción colectiva.

“Lamentablemente hay una falta de políticas públicas con respecto al audiovisual y al fomento del audiovisual. Dejando muy librado al libre mercado, eso ha generado un perjuicio muy grande a toda la industria. Cuando miramos el resto de los países, todos los estados fomentan el audiovisual porque está claro que es una industria que genera trabajo, identidad e ingresos en la balanza comercial. En Argentina tenemos esta cuestión de discursos de ultra que vienen a romper y no generan unión. Por eso insistimos en juntarnos, conversar y trabajar en comunión”, dijo De Salvo.

Farji coincidió en que hay un retiro ideológico por parte del estado sobre todas las industrias. Lo que pasa es que el audiovisual tiene distintas aristas: por cada dólar que se invierte vuelven seis u ocho. Es algo que hace bien.

“¿Por qué no hay un deseo de que eso suceda? Es ideológico. El audiovisual cuenta historias, se hace colectivamente e impacta universalmente. Subir el cine de cualquier país pone a todas las demás industrias detrás. No venimos a reemplazar al INCAA; venimos a trabajar, fortalecer e impulsar nuestra industria lo más posible”, añadió.

“En estos tiempos desafiantes, el diagnóstico que nos llevó a trabajar en este proyecto fue que la industria está complicada a la hora de generar historias que nacen desde abajo hacia arriba. Fuimos a buscar directamente al territorio cuáles son los brotes que están creciendo para darles herramientas. Es un win-win para muchos lados: brindamos trabajo a compañeros de la Academia para enseñar a otros y a las productoras grandes les brindamos un first look real de encontrarse con estas personas y sus proyectos”, finalizó Ingercher.